Van Morisons ir vairāk nekā ‘astrālas nedēļas’, un viņš to sasodīti labi zina

Astrālās nedēļas šomēnes aprit 50 gadi. Kāds ieraksts. Lesters Bangs, iespējams, lielākajā rokkritikas fragmentā, kāds jebkad uzrakstīts , poētiski atsaucās uz 1968. gada Van Morisona albumu kā bāku, gaismu tumsas tālu krastā. Greils Markuss, mazāk poētiski, to sauca dziļi intelektuāls albums , un to domāja kā komplimentu. Abi tam piekristu Astrālās nedēļas ir viens no labākajiem 47 minūšu skaņdarbiem, kāds jebkad radīts. Orientieris roka un džeza saplūšanā. Meistardarbs.

Bet jūs droši vien esat dzirdējuši cilvēkus runājam par to, cik lieliski Astrālās nedēļas ir vairāk nekā pats albums. Nākamais Van Morisona ieraksts - 1970. gadi mēness deja , ir daudz populārāka; ja jūs 20. gadsimta beigās bijāt seksuāli aktīvs, Van Morisons, iespējams, gaudoja Es gribu sašūpot tavu čigānu dvēseli! vismaz reizi intīmā brīdī. Ņemot vērā albuma augsto pozīciju rokkanonā, var būt grūti atrast savu vietu Astrālās nedēļas , lai to pamanītu ar personīgo filtru, nevis ar slavenu roka kritiķu cienītājiem. Vai kāds 2018. gadā var stāvēt rindā Džordžijas kundze pirmo reizi un vienkārši dzirdi dziesmu, un vai ne katrs domu fragments par to jebkad ir uzrakstīts? Astrālās nedēļas ļoti labi varētu būt Van Morisona vissvarīgākais LP, taču tas ir problemātisks sākuma punkts.

Tā vietā parunāsim par Nav Guru, nav metodes, nav skolotāja.

Super Mario Bros TV šovs

Saistīts

Van Morisona ‘Astral Weeks’ ir 50, bet tas nekad nenoveco

Nav Guru, nav metodes, nav skolotāja iznāca 1986. gadā, 18 gadus pēc Morisona magnum opus, un apmēram divus mēnešus bija kautrīgs no savas 41. dzimšanas dienas. Ja jūs zināt tikai Van Morisonu no Astrālās nedēļas , salīdzinājums varētu būt pārsteidzošs. Uz vāka Astrālās nedēļas , Van intensīvas reliģiskās pieredzes vidū atgādina koka nimfu; uz vāka Nav Guru , viņš izskatās kā bezjēdzīgs angļu profesors ekskluzīvā Austrumkrasta brīvās mākslas koledžā vai bezjēdzīgs TV detektīvs, kuru attēlo bezjēdzīgs varoņu aktieris Bils Kempings. Pieņemsim, ka līdz tam laikam viņš bija devies tālu aiz slīdošās straumes un krietni garām jūsu sapņa viaduktiem.

Nav Guru, nav metodes, nav skolotāja ir Morisona 3.0 perioda etalons, kas sākās 1977. gadā ar trāpīgi nosaukto Pārejas periods . (Van Morisona agrīnā garāžroka ēra kopā ar grupu Them ir 1,0, un izlocītais periods starp tām Astrālās nedēļas un 1974. g Veedon Fleece ir 2.0.) Nākamās desmitgades laikā viņš atkāpās no galvenās straumes un nokļuva mistiskā džeza, drosmīgu, neiespējami gludi skanošu un garīgi domājošu pieaugušo un mūsdienu skaņu ierakstu miglā, kurā tik ļoti nav smiltis, ka tie Stingam liekas līdzīgi Taisni Outta Compton. Kad viņš nolēma sniegt intervijas, viņš skaļi sūdzējās par slavenību uzlikšanu un uzstāja, ka viņam vispār nav nekāda sakara ar rokenrolu. Lai gan, to pateicis , viņam arī riebās, cik šķietami visi laikmeta noteicošie sirdī esošie rokeri viņu noplēsa - amerikāņi, piemēram, Bobs Segers, Toms Petijs un Džons Melenkamps, atspoguļoja viņa dziesmas, savukārt dziedātāji un dziesmu autori no Anglijas sirds zemes, tostarp Elvis Kostello un Greiems Pārkers, arī biju viņam parādā acīmredzamu parādu.

Bet visnopietnākais no šiem zagļiem Morisona prātā bija Brūss Springstīns. Gadiem ilgi cilvēki man saka - zini, grūdi, grūdi - vai esi dzirdējis šo puisi Springstīnu? Morisons satvēra uz Jaunais laiks 1985. gadā, tieši tad Dzimis ASV bija visuresošākais. Un viņš mani noteikti ir norāvis ... [un] es jūtos dusmīgs tagad, kad zinu par to.

Tas, ko Vans nevarēja (vai nepieņemtu), ir tas, ka mesiāniskais krodziņš, ko viņš pilnveidoja 70. gadu sākumā tādos albumos kā 1970. gadi Viņa grupa un ielas koris un 1972. g Svētā Dominika priekšskatījums bija viegli pieejams citiem, jo ​​viņš pats to jau sen bija pametis. Elle, viņam bija pamests šo mūziku tieši tad, kad pārējā pasaule to panāca.

Lai Bobs Dilans un Nils Jangs saņemtu lielu kredītu par savu komerciālo pretrunīgumu, neviens nav perversāks par Van Morisonu. Dilans un Jangs reaģēja uz pusmūža vecumu, attiecīgi pārejot uz kristieti un antagonizējot Deividu Geffenu ; Morisons izveidoja pusinstrumentālu ierakstu, kas izklausās kā tradicionālās īru mūzikas un Roxy Music's krustojums Avalons, un veltīja to L. Ronam Habardam. Tas nav šoks, ka patērētāji tā vietā izvēlējās Dejošana tumsā.

Lai tas neizklausītos tā, it kā es kritizētu Van Morisonu par šo visu, ļaujiet man pierakstīt, ka es absolūti dievinu šo viņa karjeras laikmetu. Šis ķeltu Roxy Music L. Ron Hubbard ieraksts, 1983. gads Netieša sirds runa , ir dīvaini un vienskaitlī, un sava veida brīnišķīgi. Tas, kas Morisona 80. gadu albumos trūkst pat vājākajā malā, ko tie veido skaistumā, amatniecībā, pārliecībā un viņa pilnīgi aizraujošās sašķeltās personības labā, kurā viņa nebeidzamais tieksme pēc svētās pārpasaulības pastāv līdzās viņa tikpat nepiekāpīgajam sīkums par bezgalīgu skaitu gan reālu, gan iedomātu sūdzību. 80. gados un vēlāk Van Morisons vairs nebija viņa eņģelis Astrālās nedēļas , brīnoties pret debesīm krāšņi sāpīgā ekstāzē. Viņš bija cilvēks, kurš nokrita uz Zemes, veltīgi cīnīdamies, lai atgrieztos paradīzē, un tomēr iestrēdzis, arvien pieaugot neapmierinātībai, piezemējoties.

Centrālā trase ieslēgta Nav Guru, nav metodes, nav skolotāja ir Dārzā, meklējoša balāde, kas savienojas ar zaudējumu un nostalģijas tēmām, kas informē Astrālās nedēļas. Tas muzicē arī muzikāli, ar savu elpu aizraujoši skaisto klavieru spēli, ko piedāvā ilggadējs sāncensis Džefs Labes. (Tas izsauc viņa ieguldījumu Veedon Fleece , kas konkurē pat Astrālās nedēļas Van Morisona gadagrāmatā, kas pauž saldu mokošu melanholiju.)

Morisons ir aprakstījis dārzā apzinātu transcendentālās meditācijas aicinājumu, kas hipnotizē klausītāju, lai sasniegtu kaut kādu mieru līdz brīdim, kad jūs nonākat līdz beigām. Dziesmas kulminācijā dziesma In the Garden tiek apslāpēta, Morisonam dziedot bezkaislīgā skatuves čukstā. Viņš beidzot ir atradis dzīves jēgu un dalās ar jums noslēpumā: Nav guru, nav metodes, nav skolotāja, viņš klusi svilpo, citējot filozofu Jiddu Krišnamurti, it kā viņa dzīve būtu atkarīga no tā. Tikai jūs un es un daba / un Tēvs dārzā.

Dārzā ir piektā trase Nav Guru, nav metodes, nav skolotāja. Ceturtā dziesma nav līdzīgi dievišķa virsotne ar visvareno. Tā ir dziesma ar nosaukumu Pilsēta, ko sauc par paradīzi, un tas ir līdzīgs tam, kā Maikls Korleone izpilda nāvessodu viņa ienaidniekiem tieši pirms māsas mazuļa kristības. Morisona tvēriens ir izteikts skaidri, bez metaforas vai dzejas viltības:

Kopijas noplēsa manus vārdus
Kopijas noplēsa manas dziesmas
Kopijas noplēsa manu melodiju

Daudzi Van Morisona bhaktas ir mēģinājuši un nav spējuši aplauzt galvu ap mulsinošo mākslinieka dualitāti, kurš vienā elpas vilcienā spēj pievērsties visdziļākajām mūžības noslēpumiem un izrādīt vismazāk apbrīnas vērušās cilvēka iezīmes (greizsirdība, narcisms, hubris, pārdalīšanās). Nākamais. Ieteikt, ka Morisons to dara apzināti, iespējams, dod viņam pārāk lielu atzinību - viņš, atkārtojoties karjerai, atkal un atkal atkārto šo pašiznīcināšanās modeli, bez acīmredzama ieskata viņa paša trūkumos, kas ir liktenīgs nepietiekamas pašapziņas simptoms. Viņa biogrāfs Stīvs Tērners šo ciešanu lieliski apkopoja 1993. gados Van Morisons: Pārāk vēlu apstāties tagad : Daži cilvēki varētu teikt: 'Man ir slikta temperaments un es cenšos to pārvarēt', vai: 'Man ir slikta temperaments, bet es nedomāju.' Bet kāds, piemēram, Van Morisons, saki: 'Man nav slikta garastāvokļa' - un, iespējams, uzkliedz to tev.

Es domāju, ka tam vajadzētu mani izslēgt, bet tas tā nav. Patiesībā tas notiek tieši pretēji. Kad es klausos Astrālās nedēļas , Es dzirdu jaunu vīrieti, kurš joprojām var piekļūt pusaudža sāpēm un tomēr ir pietiekami attālināts no šīm sāpēm, lai tās romantizētu. Tā ir nostalģija cilvēkam vecumā no 20 gadiem, kurš atskatās uz to, kas joprojām ir viņa tiešajā tvērienā, un fantazē par to, kā kādreiz būs pilnībā zaudēt saikni ar to. Tas ir atgādinājums par iedomības formu, kas līdzinās mazliet pārāk publiskām raizēm par savu 30. dzimšanas dienu, kas norāda uz senitātes sākumu. Es novērtēju to cilvēku - mēs visi kādā brīdī esam tā persona -, bet es vairs nevaru ar viņu saistīties.

Kad es klausos Nav Guru, nav metodes, nav skolotāja , Es dzirdu vecāku vīrieti, kurš ir zaudējis spēju piekļūt savai pagātnei vai pat saprast tagadni. Viņš ir atsvešinājies no sevis un mēģina atjaunot saikni ar pazudušo. Bet viņš to nevar - vismaz ne ilgāk par dziesmas vietu. Dažreiz, piemēram, dārzā, viņš īsi sasniegs nirvānu, bet nirvāna vienmēr ir īslaicīga, nekad mūžīga. Tā kā dziesmas ir viss, kas viņam pieder, viņš turpina tās veidot vairāk, cerībā uz vēl dažiem nozagtiem mirkļiem atgriezties pie šīs apmierinātās vietas.

Cik es mīlu Astrālās nedēļas , Es uzskatu, ka (galu galā neveiksmīgā) cīņa par tīrības atgūšanu ir saistošāka nekā pati tīrība.

Lūk, vēl viens veids, kā Van Morisons atšķiras no tādiem vienaudžiem kā Dilans, Jangs, Leonards Koens un Joni Mičels: Mūsu zināšanas par viņa mūziku ir samērā seklas. Pēdējo 51 gada laikā viņš ir izdevis 39 studijas albumus; viņa 40., Pravietis runā , iznāk nākamajā mēnesī. Bet tikai neliela sauja no šiem ierakstiem jebkad ir ienākusi tautas apziņā.

Van Morisona mūzika pēc dizaina pretojas pūlim. Izņēmumi pierāda noteikumu: mēness deja joprojām ir viņa nepieciešamais ieraksts tēva-roka kanonā - pieejami silts folk-R & B hibrīds, kas palīdzēja izveidot ļoti ienesīgu dziedātāju un dziesmu autoru veidni ar diviem citiem 1970. gada ziemā izdotajiem albumiem - Džeimsa Teilora Saldais mazulis Džeimss un Crosby, Stills, Nash un Young's Jau redzēts. (Mūsdienu klausītājiem, mēness deja skanēs kā Rejs LaMontanžs.) Pretējā gadījumā viņa vispazīstamākā dziesma (un vislielākā straumētā Spotify dziesma) ir 1967. gada oldies radio štāpeļšķiedrām Brown Eyed Girl - neraksturīgi saulaina vasaras popa šķēle, kuru Morisons gandrīz atteicies. tik reižu, cik viņš to ir izpildījis tiešraidē.

Astrālās nedēļas ir būtisks kritiķu ieraksts, albums, uz kura balstās Van Morisona kā Elites talanta statuss. Kaut arī kritiķi sāka viņu pamest aptuveni 1973. gados Cietais deguns šosejā , albums, kas izcelts ar garīgu un sirsnīgu filmas Bein 'Green, kuru, rakstīja Tērners, Vans dzirdēja skatoties Sezama iela ar savu meitu Šanu. Van, protams, jau redzēja sevi garīgi zaļu starp saviem vienaudžiem roka pasaulē - ķēms autsaideris ar maigu, jūtamu interjeru.

Tas ir unikāls lāsts padarīt perfektu albumu tik agri karjeras laikā un pēc tam kļūt par mantoto mākslinieku, kuram katrs jauns ieraksts ir jauns aicinājums kritiķiem atgādināt, ka nekad vairs nebūsi tik labs kā sākumā, atpakaļ pirms jūs pat zinājāt, ko darāt. ( Lauryn Hill nāk prātā kā vēl viens acīmredzams piemērs, lai gan nez vai Nas ir labāks salīdzinājums. Kas ir Ilmatisks , galu galā, ja ne hiphops Astrālās nedēļas , jauneklīgs mērķa paziņojums, kas tagad galvenokārt pastāv kā prestiža apzīmētājs, kas atrodas labāko albumu sarakstos?) Runājot par to, kā viņu uztver pašnovēlētie rokvēstures vēsturnieki, Van Morisons jau sen ir ieslodzīts stāstījums par Astrālās nedēļas. Kas puisim, kurš jau ir uzņēmīgs pret sevis žēlojošo aizvainojumu, ir devis tikai lielāku stimulu, lai turpinātu pretoties cilvēkiem, kas viņu tur ievietojuši.

80. gados Morisons mūzikas presē beidzot bija atsvešinājis savus visdedzīgākos atbalstītājus, kuri ieraduma, pienākuma vai kādas kļūdainas vēlmes iegūt cauri Van, lai motivētu viņu atgriezties uz pareizā ceļa, izveidot vēl vienu līdzīgu albumu Astrālās nedēļas . Šis spiediens starp Morisonu un viņa grēcīgajiem cienītājiem dažkārt ieguva komiksu. ( Roberts Kristgau ieslēgts 1987. gada džezbo lifta un mūzikas ekskursija Poētiskie čempioni sacer : Es saprotu, ja tas man nerada vēlmi vemt, tam noteikti ir kaut kas jādara.)

Laika gaitā albumi, kurus kritiķi nav sapratuši, ir veidoti no Morisona stāsta. Savā 2010. gada grāmatā Kad tas nelīdzenais Dievs brauc , Greils Markuss sāka darbu (es citēju aizmugurējo vāku), cenšoties izprast Van Morisona īpašo ģēniju. Tomēr šie meklējumi neattiecās uz 16 albumiem, kas izdoti laikā no 1980. līdz 1996. gadam. Viņš iztērē šo mūziku dīvaini perfunkcionālā 10 lappušu nodaļā grāmatas vidū. ( Astrālās nedēļas iegūst 19 lappuses, un pati Džordžijas kundze ir paskaidrota par vēl 17.) Kā jūs norakstāt vairāk nekā 15 albumus un vairāk nekā 15 gadus ilga mākslinieka darbu? Retoriski jautā Markuss. Acīmredzot tas nav tik grūti, kad šiem albumiem nav nekā teikt un bezgalīga apņemšanās to pārvarēt.

Es mēdzu pieņemt to, ka tā ir parasta gudrība. Bet galu galā es sapratu, ka puisis, kurš radīja Astrālās nedēļas turpināja taisīt Astrālās nedēļas , tikai pārņemta ar ilgām, kuras viņš juta kā pieaudzis vīrietis ar bezgalīgi vairāk nepatikšanām, neveiksmēm, psihiskām brūcēm un raibām nožēlām, nekā kāds, iespējams, var piedzīvot 23 gadu vecumā.

Uzņemiet šo izrādi “Comfortably Numb” kopā ar grupas Levonu Helmu un Riku Danko no Rodžera Votersa 1990. gada albuma, Siena: dzīvo Berlīnē. (Jūs, iespējams, esat to dzirdējis arī Aizbraukušais , vai epizode Soprāni kurā Kristofers tiek nogalināts.) Šī ir dziesma, ko Voters un Deivids Gilmūrs uzrakstīja par narkotiku apdzēstu rokzvaigznes katarzes brīdi, un tomēr Morisons, ievērības cienīgi, kaut kā to saista ar Kipras prospekts.

1968. gadā Morisons vēl varēja viscerāli pārdzīvot savu seksuālo atmodu 14 gadu vecumā, augšup, augšup, augšup, augšup, augšup, augšup, augšup pa titulēto ielu. Divdesmit divus gadus vēlāk uz sausā ledū pārvilktas skatuves Vācijā un postošos bumer laikmeta rokerus Morisons joprojām atradās tajā vientuļajā bulvārī, pats tik daudz spoku vidū medīdams kādu gabalu.

Kad es biju bērns
Es noķēru īslaicīgu skatienu
Ar acs kaktiņu
Es pagriezos meklēt, bet tā vairs nebija
Es tagad nevarēju pielikt pirkstu
Bērns ir pieaudzis
Sapnis vairs nav

Kad Vans dziedāja šīs rindas, visu laiku bija tā, it kā viņš pats būtu tās uzrakstījis. Bērns ir pieaudzis / sapņa vairs nav, tas varētu darboties kā logline lielai daļai viņa amata. Astrālās nedēļas darbs.

Nākamajā gadā Morisons izlaida vienu no maniem iecienītākajiem viņa albumiem, Himnas klusumam. Tas, iespējams, ir pēdējais Van Morisona ieraksts, kuru man vajadzētu ieteikt no šī perioda, ņemot vērā, ka tas tiek atskaņots 21 dziesmā un 95 minūtēs. Ak, un vai es esmu minējis, ka pirmo skaņdarbu sauc par profesionālo greizsirdību, un tas ir tieši tik lielisks, kā norāda šis nosaukums?

Tomēr, Himnas klusumam pārmet vispārējo kritiku, ko Markuss izsaka par šo laikmetu - tā ir tā pati vispārējā kritika, ko par karjeras beigu darbu izteikuši vairums mūzikas ikonu, klasikai radoši uzlādējot riteņus. Markuss citē Džonatana Letema novērojumu par to, kā lieliskas rokmūzikas un soulmūzikas dziedāšana prasa zināmu spriedzi telpā starp dziedātāju un dziesmu ... plaisa var būt starp vokālo faktūru un vārdu faktisko nozīmi vai starp dziedātāju un grupu , mūzikas žanrs, ražošanas stils, kas jums ir. Tas nozīmē, ka Morisons pirms gadiem zaudēja šo spriedzi.

Atpakaļ kompaktdisku dienās, Himnas klusumam tika sadalīts pa diviem diskiem, un joprojām ir lietderīgi šādā veidā tuvoties albumam. Pirmais disks sastāv galvenokārt no sūdzību dziesmām. (Starp nosaukumiem es to vairs nejūtu, kaut kādu mieru, kāpēc man vienmēr jāizskaidro? Un, jautri, ciema idiotu.) Tikmēr otro disku veido dziesmas par mīlestību, Dievu un tiekšanos pēc tā. tie svētītie jēdzieni. Runātā vārda gabalā Hindfordas ielā viņš apraksta ainu, kas varēja izvērsties atpakaļ Astrālās nedēļas .

Hindfordas ielā
Kur pusvienpadsmitos varēja just klusumu
Garās vasaras naktīs
Kā bezvadu atskaņoja Radio Luxembourg
Un balsis čukstēja pāri Bekijas upei
Klusumā, kad mēs klusumā iegremdējāmies mierīgā miegā
Un turpināja sapņot Dievā

Van Morisona dziesmās klusums apzīmē paaugstinātu stāvokli. (Hindfordas ielā noslēdzas tas, ka Morisons atkārto frāzi, kas atkārtojas citās viņa dziesmās: Vai jūs varat sajust klusumu?) Varbūt tikai misantrops klusumu saista ar dievbijību, ja vien no viņa galvas iekšienes nenāk balsis, no kurām viņš vēlas aizbēgt. kas viņu nepārtraukti izstumj no dievišķā vai paša labākajām daļām.

To es dzirdu, kad spēlēju Himnas klusumam - spriedze starp to, kāds Van Morisons vēlas, lai viņš varētu būt, un to, kas viņš patiesībā ir.

Kā būtu, ja Van Morisons būtu mēģinājis izkļūt no Brūsa Springstīna Brūsa Springstīna?

Es dažreiz domāju par šo scenāriju: Morisons slēpās 70. gadu vidū, kad sabiedrība un prese nežēlīgi noraidīja cildeno Veedon Fleece kā pašaizliedzīga necaurejamu dirgu kolekcija. Viņš zemu gulēja Kalifornijas ziemeļdaļā un mēģināja kontrolēt dzeršanu. Ierakstīšanas sesijas 1975. gadā radīja dažus vērtīgus un dzīvīgus skaitļus, piemēram, pašsaprotamus Kails džungļos - bet viņš izvēlējās tos neizlikt. Tā vietā, pēc Tērnera teiktā, viņš obsesīvi lasīja par Jungas psihiatriju un ķeltu vēsturi un studēja tā dēvētā spriedzes eksperta vadībā, lai palīdzētu viņam atbrīvot savu ievērojamo iekšējo spriedzi.

meek mill super bļoda

Morisons šajā laikā līdz 1976. gada novembrim neizcēlās nozīmīgā publikas izrādē grupas vēsturiskajā atvadu koncertā Last Waltz, kas notika Vinterlendā, Sanfrancisko. Pēc tam, kad sākotnēji viņš bija piekritis nosūtīt savus vecos Vudstokas skriešanas biedrus, Morisonam bija pēdējā sekundes izbailes cīņa, un - pēc viņa menedžera Hārvija Goldsmita vārdiem - viņu vajadzēja burtiski izmest uz skatuves.

Acīmredzot šī ir ikonu izrāde, kas attiecas gan uz Morisona balss spēku, gan uz veidu, kā viņš pārspēj pats savu raupjumu - purpursarkano uzvalku, sitienu, atkāpto matu līniju, augstos sitienus, bezgalīgo nobeigumu beigās, tas viss darbojas, neraugoties uz ierasto rokzvaigžņu šarma parasto matemātiku. Kaut es varētu skatīties Pēdējais valsis neko nezinot par Van Morisonu. Cik pārsteidzoši būtu dzirdēt, labi, Van Morisona balss to puisis? Tas ir iestatījums, kas atkal un atkal tiek izmantots America’s Got Talent - aizmirstais šlubs, kurš dzied kā čempions - taču reti tiek meklēts šīs parādības izcilākais piemērs, Pēdējais valsis.

Kad filma beidzot nonāca kinoteātros 1978. gada pavasarī, tā bija pirms ceturtā Springstīnas albuma, Tumsa pilsētas malā , par pāris mēnešiem. Šajā albumā Brūss pārcēlās gar vaļējiem, ragiem smagajiem aranžējumiem viņa agrīno darbu, lai aptvertu pilnīgāku arēnas roka skaņu; tas ir, viņš izklausījās mazāk kā Van Morisons un vairāk kā viņš pats. Uzkomentējot, Van cilvēks pats bija atgriezies un pierādījis, ka viņam joprojām ir dvēseles vīrietis Pēdējais valsis . Viņam tika uzklāts galds, lai viņš paņemtu atpakaļ to, ko it kā zagļi viņam bija paņēmuši.

Kādu laiku Morisons beidzot šķita spējīgs dot cilvēkiem to, ko viņi vēlējās. Tajā rudenī viņš atbrīvoja Viļņa garums , viņa vispieejamākais albums kopš tā laika mēness deja , vairāk vai mazāk tieša perforatīvu pop-rock dziesmu kolekcija, kas tajā laikā kļuva par vienu no viņa vislabāk pārdotajiem albumiem. Viļņa garums Kopš tā laika reputācija ir nedaudz cietusi, bet man tā ļoti patīk, it īpaši dziesma Natālija, kas ir sava veida Brown Eyed Girl jahtas-roka redukcija. Un tad tur ir Venēcija, ASV drudža sapnis par laimīgu dienu pludmalē, kurā Van gandrīz septiņu minūšu laikā apmēram 6000 reižu dzied dum derra dum dum diddy diddy dah dah. Uz papīra nav iespējams sazināties, cik daiļrunīgs ir dum derra dum dum diddy diddy dah dah, kad Van Morisons to dzied. Morisons, tāpat kā Springstīns, ir priekšzīmīgs tekstu autors, kurš tomēr cenšas iet tālāk par vārdiem un tīrā emocionālā zarnu trakta abstrakcijā. (Springstīnai izvēlētie trokšņi ir uhhhh un waaaaah, tā kā Van dod priekšroku un kamēr un citi, vairāk muzikāli izteikumi . ) Lieliski rakstot, jums ir jāparāda, nevis jāpasaka, un dažreiz trokšņi parādās labāk nekā vārdi. No visām mācībām, kuras Brūss iemācījās no Van, tas ir visvērtīgākais.

Lai gan konkurence ar Springstīnu un Elvisu Kostello, šķiet, nav bijis viņa apzinātais mērķis, Morisons bija veiksmīgi atkārtoti iesaistījies mainstream rock sarunā. Viņa nākamais albums, 1979. gads Mūzikā , pat atguva kritiķus, atsaucoties uz viņa pagātnes albumiem, sākot ar nosaukumu, kurš pamāja Into Mystic no mēness deja .

Ko darīt, ja Van Morisons būtu turpinājis veidot albumus šādā veidā? Kā viņa karjera izskatītos tagad? Vai viņa reputācija, kas pārsniedz aizrautību, būtu plašāka un dziļāka nekā tikai Astrālās nedēļas ? Vai viņš būtu nedaudz laimīgāks?

Es priecājos, ka Vans gāja pa savu ceļu, kas 1980. gada februārī noveda viņu uz spoku klosteri Francijas Alpos. 11 dienas Morisons un viņa grupa eksperimentēja ar atmosfēras džeza un raupja un negodīga R&B bezgalīgu melanžu, kā arī jaunā laikmeta mūzikas domuzīmes. Lai gan tobrīd viņš to nevarēja zināt, Morisons sapņoja par nākamajiem 38 gadiem (un skaitot) savu karjeru.

Protams, albums ir dzimis šajās sesijās, Kopējais , kas tiek komerciāli piegādāti. Arī kritiķi to ienīda. Kārtējo reizi viņš nojauca vieglos āķus un labsajūtas krodziņu un noliecās daļēji improvizētās himnās, kas filozofiski novirzījās garām 10 minūšu atzīmei. Kaut arī laiks atkal izrādījās Van Morisona pusē - viņš mīlēja Kopējais , un tagad to dara arī daudzi viņa fani - īstermiņā tas izskatījās kā kārtējā nesaprotamā neprātība.

Neparastākā dziesma no Kopējais ir Vasarā Anglijā, 15 minūšu ilga epopeja, kurā iekļauti elementi no visa, ko Van Morisons jebkad ir darījis un, iespējams, arī darīs darīt. Tas sākas ātri un dzīvs kā savvaļas Džeimsa Brauna dzīvais zābaks. Morisons skats par dzejniekiem Vordsvortu un Koleridžu smokņo Kendalā; nākamajā pantā Viljams Bleiks un T.S. Arī Eliots ir smokins.

Bez brīdinājuma mūzika pāriet uz sapņainu skaņu ainavu, kas atšķirībā no lieliskās mūzikas Van būtu iecienījusi viņa nākamos 80. gadu albumus, lai gan šī atmosfēra šeit ir vairāk Klusā veidā nekā Avalona saulriets. Pēkšņi stīgu orķestris dramatiski iebrūk kā Gamble & Huff iestudējums. Neilgi pēc tam baznīcas ērģeles materializējas, atsaucoties uz Svēto Garu. Nav iespējams pateikt, kas ir sacerēts un kas tikko notika šajā brīdī, kas ir tīšs un kas nejaušs. Tas ir absolūts juceklis un neizmantota izsmalcinātība.

Es zinu tikai to, ka Vans izklausās brīvi, it kā viņš beidzot būtu atradis to, ko ir meklējis, un virzīs šo dziesmu līdz lūzuma punktam, lai tajā priecātos tik ilgi, cik vien iespējams, pirms viņam atkal jāatgriežas Van. Morisons. Vai jūtat klusumu? viņš jautā un jautā, kamēr dziesma virzās uz izbalēšanu. Bet man vienmēr vairāk rūp, vai viņš var.