Sail Away: kā Enijas Orinoko plūdums nonāca no hita līdz sitienam uz popkultūras himnu
Tur es, domājot par savu biznesu, panācu 4. sezonu Bruklinas Deviņi-Deviņi . Džeiks (Endijs Sambergs) un Rosa (Stefānija Beatriza) tiesas procesā gaidīja liktenīgo sēdi par noziegumu, kuru viņi nebija izdarījuši; skats bija drūms, un tāpēc, sēžot stāvošā automašīnā, kas gatavojas izbraukt uz tiesas namu, drūmais Džeiks pieprasa īpašu lūgumu: Vienkārši uzvelciet kaut ko Enjai. Viņš pats izlabo: Nē, ne jebko - ‘Orinoco Flow.’ Atkārtoti. Tad pēkšņi parādās liecinieks, kurš piedāvā liecināt un glābt dienu. Izgriezies uz pilnu tiesas zāli, un tiesnesis nepacietīgi jautā, kur atrodas detektīvs Peralta ... kad Džeiks teātra kārtā izplūst tiesā. Viņa ieejas mūzika? Dabiski, ka ēteriskais koris: aizbrauc, aizbrauc, aizbrauc!
Enya iegāja kultūras apziņā 1988. gada 15. oktobrī, kad Orinoco Flow pirmo reizi satricināja Lielbritānijas ēteru. (Tas bija viņas pareizā debijas albuma vadošais singls, Ūdenszīme , kas kritās dažas nedēļas agrāk.) Dziesma kļuva par nē. 1 trāpījums Lielbritānijā un dažus mēnešus vēlāk tas parādījās ASV 17 nedēļas (kur tas pieauga līdz Nr. 24). MTV atskaņoja mūzikas video rotācijas kārtībā, gan singls, gan videoklips tika nominēti Grammy, un dziesma kļuva par bona fide parādību. .
Bet pēc sākotnējā neironiskā popularitātes viļņa tas lielākoties iestrēga - vismaz popkultūras izteiksmē - kā sitiena līnija. No a 1. sezona Dienvidu parks parodija (Tas ir siers, bet klibs un drausmīgi nomierinošs vienlaikus!), Stīvam Kooganam to dziedot 2002. gada epizodē Es esmu Alans Partridžs , uz Šreks uz visiem laikiem Smaidīgs izvietojums saskaņā ar Rumpelstiltskina aicinājumu, lai pūlis viņu nogādātu Šreku Deivida Finčera sižets Meitene ar pūķa tetovējumu kur Stellans Skarsgārds ieslēdz spoles uz ruļļa lenti, kad viņš sāk spīdzināt saistītu, vidēji smagi noslāpējušu Danielu Kreigu ... tas gandrīz vienmēr tiek aicināts pasmieties.
Jāsaka, ka pēdējie smiekli pieder Enjai, kura ir viena no turīgākajām mūziķēm Eiropā (104 miljoni mārciņu) - neskatoties uz to, ka kopš 1988. gada ir izdevusi tikai sešus albumus, nekad nav koncertējusi un gandrīz nekad nav uzstājusies dzīvajā. Tad kāpēc Orinoco Flow vispār kļuva par perforatoru?
Runājot atklāti, es domāju, ka tas notiek, kad jums ir liela daļa cilvēku, kurus vislabāk var raksturot kā “sieviešu autori”, saka mūzikas kritiķis Neds Ragets, kurš Ūdenszīme tās kvēlojošais pārskats ieslēgts AllMusic . Viņa ir persona, kas ļoti skaidri kontrolē savu produktu un to, ko viņa dara.
ziemas ziņu vēji
Enja iekļuva New Age žanrā, kuru Grammy kanonizēja 1987. gadā un kas ātri kļuva par nomierinošu terminu - aplaupīja visus, sākot no Yanni līdz Džordžam Vinstonam un Džonam Tešam. Spa mūzika, zobārstu biroja mūzika… viltus mūzika. Pieņemsim, ka jūs esat nopietns rokenrols, saka Ragets. Šī nav “īsta” mūzika. Tas nav kā, Es runāju ar patiesību, un šeit ir mana ģitāra . Jūs esat aizspriedumaini pret ideju, ka sieviete var būt neatkarīga radītāja. Jums ir neobjektivitāte pret ideju, ka šī mūzika ir ‘maiga’. Tā ir kaut kas nomierinošs, nevis izaicinošs, skaļš, traucējošs ... tomēr, kā vēlaties to apskatīt.
2017. gada esejā par NPR’s Shocking Omissions sēriju , reportiere Melisa Lokere citēja Roberta Kristgau D + pārskatu par Ūdenszīme no 1988. gada, kurā viņš īsi teica, ka albums padara veco uzticamo sieviešu - eņģeļu - sienu krāpšanos. Tas ir taisnīgs novērtējums, atbildēja Lokers, taču viņš saka, ka tāpat kā tas ir slikti - lai gan patiesībā tieši tāpēc albumu vajadzētu iekļaut lielāko sieviešu radīto albumu kanonā.
Enya, Eithne Ní Bhraonáin anglizētais skatuves vārds, jau no paša sākuma bija anomālija. Dzimusi lielā, gēlu valodā runājošā ģimenē Īrijas laukos, viņa 4 gadu vecumā spēlēja klavieres - abi viņas vecāki bija baznīcas ērģelnieki - un bērnībā mūzika atraisīja manu iztēli, viņa rakstīja esejā par Volstrītas žurnāls . Man joprojām mūzika šķiet ļoti vizuāla. Kad rakstu, tas ir kā ceļojums. Es nekad nezinu, kurp došos. Tikai beigās es uzzinu dziesmas galveno iedvesmu.
Viņa pievienojās savas ģimenes neo-ķeltu grupai Clannad, kad viņai bija 19 gadu, un tur viņa pirmo reizi tikās ar menedžeri un producentu Nikiju Raienu. Kad starp grupu un Raienu viss notika uz dienvidiem, Enja izvēlējās doties kopā ar Nikiju un viņa sievu Romu. Manā priekšā viņi sacīja Enijai: “Jūs esat atkarīgs no tā, vai dodaties kopā ar Ryans un neesat neviens, vai paliekat pie mums un esat zvaigzne, Raiens atcerējās līdz 2015. gadam guļot intervija .
Enjaja pārī pārcēlās viņu mājās Dublinas piepilsētā, un Nikijs uzcēla mājas studiju, kur Enija (kura spēlē klavieres, saksofonu un čellu) sāka veidot instrumentālus skaņdarbus, kurus mudināja Nikijs, kuram šī ideja bija gadiem ilgi un gadus, kad balss tika izmantota kā instruments, viņa pastāstīja guļot - ne tikai stīgu daļu slāņošana, bet viņš zināja, ka man ļoti patīk harmonija, un viņš teica: “Kā būtu, ja būtu tāda pati balss, kas attīstītos?” Vienīgais veids, kā to uzzināt, būtu faktiski to ierakstīt.
Viņi izveidoja demonstrācijas lenti un nosūtīja to filmas producentam Deividam Putnamam, kurš nolīga trijotni - Enjaja ir gan pati eņģeļu māksliniece, gan nosaukums Enjas-Raienas trīsvienībai -, lai iegūtu romantisko komēdiju Vardes princis un BBC dokumentālo sēriju Ķelti .
Nikijs Raiens nopirka digitālo reverbierīci (viņš teica, ka tas bija patiešām drausmīgs reverb, bet tajā bija kaut kas - tas bija ļoti tumšs, tas piešķīra šai atmosfērai skaņu), un viņi devās ceļā uz to, kas kļūs par Enya paraksta skaņu: a blīvi slāņains balsu koris, ko ietekmē Fila Spektora slavenā skaņu producēšanas stila siena - vienas sievietes himnas, kas lec apkārt reverba katedrālē. Pati mūzika bija neapoloģiski ķeltu, bet apvienota ar sintezatora vadīto kinematogrāfisko stilu tādiem New Age filmu komponistiem kā Vangelis un Tangerine Dream.
Tieši šī ļoti padziļinātā, elektroniskā, sulīgā lieta balstās uz šo īru tautas mūzikas ideju, skaidro Ragets, bet pārnes to citā sfērā. Tas nav kaut kas, ko jūs sēdētu pie ugunskura un dziedātu. Tā vietā tā ir šāda sapņaina pieeja. Šī asociācija ir saistīta ne tikai ar viņas pašas īru izcelsmi, bet arī ar ideju, ka tā ir domāta kaut kam - kas liecina par pagātni. Jūs izmantojat ļoti modernu elektroniku; jūs izmantojat šo ļoti sarežģīto izkārtojuma un producēšanas veidu, it īpaši balss slāņošanā, lai izveidotu kaut ko tādu, kas izskatās atpakaļ .
Pēc Ķelti , Eniju parakstīja Warner Music. Kad es parakstīju līgumu ar Eniju, atcerējās toreizējais priekšsēdētājs Robs Dikinss 2008. gada intervijā ar Aizbildnis , Nikija Raiena sacīja: “Jūs taču mūs nepiespiedīsiet pēc singliem, vai ne?” Tā nebija šāda veida mūzika. Pēc tam, kad būsim izveidojuši Ūdenszīme albumu, es jokojot teicu: “Niki, kur ir singls?” Pēc nedēļas Nikija piezvanīja un teica: “Mēs to esam ieguvuši!” Vai saprati? “Mēs esam ieguvuši singlu!” Viņš nosūtīja to, kas kļuva par “Orinoco Flow.” Nebija vidus astoņi , un ‘Sail away’ bija aiz katras rindas. Tas mani tracināja, bet tur bija kaut kas, pie kā varēja strādāt.
Dziesmā Enija kliedz gan Dikinsu (Mēs varam vadīt, mēs varam tuvoties ar Robu Dikinsu pie stūres), gan viņas inženieri Rosu Kulumu (Mēs varam nopūsties, atvadīties no Rosa un viņa atkarīgajām personām). Orinoko bija studijas nosaukums, sacīja Dikinss, un es domāju, ka viņi mani redzēja kā kuģa kapteini. Tas viss bija metafora ceļojumam mums visiem.
sarkanas vai zilas tabletes citāts
Enija - entītija - ieraksta tapšanas laikā bija neliela izkrišana no Cullum un līdzinženiera Krisa Hjūza (kurš producēja agrīnos Tears for Fears albumus), un viņi atveda Orinoco Flow pie miksera Džeimsa Džimbo Bartona. Es nekad neesmu saņēmis pilnu stāstu, Bartons man teica. (Enija neatbildēja uz intervijas pieprasījumu par šo skaņdarbu.) Kad es pirmo reizi nokļuvu studijā [Wessex Sound Studios Londonā], tas bija pirms viņu ierašanās, un man bija vairāku dziesmu ieraksti. Es to spēlēju un tikai domāju: ‘Wow, cik interesanta dziesma. Labi ... padomāsim, kā mēs to darīsim . ” Nikija ieradās pāris dienas vēlāk un teica: 'Nepārsniedzieties pārāk tālu - mums joprojām ir jāpievieno dažas stīgas un daži vokāli.' Es biju darījis dažas lietas ar Frediju Merkūriju, un tajā bija abas šīs lietas uz tā un izrādījās patiešām labi.
Bārtons bija izstrādājis sesijas Mercury viesu vietai Billy Squier's Mīlestība ir varonis, kur viņš novēroja karalienes priekšnieka leģendāro balss sakrāšanas meistarību. Fredijs piepildīs 48 dziesmas vairāku celiņu skaņdarbā ar visām slāņainajām harmonijām un melodijām un tamlīdzīgām lietām, un pēc tam ienāks un divreiz klausīsies un teiks: “Nē, nocērt to - sāksim vēlreiz. Man tas nepatīk. ”Tāpat viņš saka, ka Enija lieliski spēj veidot akordus ar savu vokālu. Patiesībā viņa ir diezgan pārsteidzoša. Tas tika apspriests vadības telpā, un tad viņa vienkārši izgāja ārā un sāka to dziedāt. Un viņa dzied kā eņģelis. Viņa nolika pirmo daļu, viņa un Nikijs nokļūs sarunu aizmugurē, otrajā daļā, trešajā daļā, ceturtajā daļā. Dažreiz Nikijam bija ģitāra, tāpēc viņš strīdēja pa akordu un tad varēja viņai vienkārši parādīt, kādas notis bija akorda veidošanai.
Es biju pārsteigts, uzzinot, ka patiesībā šajā dziesmā ir ļoti maz sintezatora. Bārtons ierakstīja 30 skaņdarbu dzīvo stīgu ansambli, kā arī dzīvos timpanus, un lielākā daļa pārējo slāņu - pat paliktņi - ir Enijas balss. Es tiešām atceros, ka pieņēmu darbā divus papildus 480Ls , saka Bārtons. Tātad mums bija trīs reverb vienības, lai tas viss nekļūtu tikai par vienu putru. Tā kā bungas patiesībā nebija, es pārliecinājos, ka orķestra apakšējā daļa ir piepildīta tādā vietā, kur, teiksim, sitiena bungas ir parastam skaņdarbam.
Bārtons atzīst, ka nekad savos drosmīgākajos sapņos nebūtu izvēlējies šo dziesmu kā singlu - un tiešām nē vienam būtu. Bet Dikinss nolēma pārsūtīto versiju izsūtīt tirgū ... kur tā turpināja pārdot kā karstmaizes. Izdošanas nedēļā Tower Records piezvanīja, sakot, ka, atskaņojot albumu veikalā, viņi pārdeva 45 eksemplārus - gandrīz visi veikalā esošie bija nopirkuši ierakstu, pastāstīja Dikinss. Aizbildnis . Tas bija nedzirdēts. Tas pieauga no 29 līdz 5, pēc tam uz nē. 1, un mēs pārdevām kausus albumu. Tas bija pilnīgi lupatas līdz bagātībai. Tā ir viena no lietām, ar kuru es lepojos visvairāk. ... Visus šos gadus vēlāk, ja dzirdēju šo rindu ‘Robs Dikinss pie stūres’, nevaru pasmaidīt.
Enja bija tālu no viena sitiena brīnuma. Viņa sekoja Ūdenszīme ar Gans Mēness , kas kļuva par piecu platīnu, un skaņu celiņos tika izmantota (ne ironiski) dziesma Book of Days, sākot no Tālu un prom uz Baywatch . 2000. gadā viņai bija vēl viens milzīgs hit ar Only Time, kas pēc 11. septembra kļuva par nacionālo balzamu un 32 nedēļas pavadīja Billboard topos. Viņa ir pārdevusi vairāk nekā 80 miljonus albumu, ieguvusi četrus Grammy un 2002. gadā pat tika nominēta Oskaram par dziesmu May It Be from Gredzenu pavēlnieks: Gredzena sadraudzība . (Ir lielas izredzes, ka viņa 1997. gadā varētu būt ieguvusi Oskaru: Džeimss Kamerons lūdza viņu uzrakstīt partitūru Titāniks , bet viņa to noraidīja, jo nebija pietiekami daudz radošās neatkarības. Iegūtais Džeimsa Hornera rādītājs izklausās šausmīgi tāpat kā Enja.)
Nacionālā titula spēle 2019
Neatkarīgi no komerciāliem panākumiem vai fanu leģiona, kritiķi viņu bieži ņirgājas - piemēram, Kristgau, kurš savā 2000. gada albuma apskatā Diena bez lietus rakstīja: Janijs salīdzinājumā ir Čaikovskis, Sāra Maklahlana Ella Ficdžeralda, nodevēja Smīldfīlda šķiņķis. Pārskatot 2015. gada albumu Tumšo debesu sala priekš Atlantijas okeāns , Sofija Gilberta atzīmēja, ka Enijas mūzikā ir kaut kas ārkārtīgi nomierinošs - iespējams, tāpēc, ka tā izklausās kā humanizēta vaļu dziesmas versija, ko viņi spēlē, kad jūs veicat masāžu, vai tāpēc, ka viņas teksti ir poētiski žēlabaini vai tāpēc, ka viņas nedaudz sagrozītie vokāli liek izklausās, ka māte Zeme pati cīnās, lai viņu dzirdētu pāri zvaniem un 57 vijolniekiem, kuri spēlē to pašu noti.
Bet mēs, iespējams, tagad dzīvojam Enya-ssaince. Papildus NPR nesenajam pārrēķinam, guļot ir piezvanījis Ūdenszīme nepietiekami novērtēts šedevrs; viņas mūzika bieži ņem paraugus; Ievērojami fani ir Nicki Minaj, kurš pastāstīja Stīvenam Kolbertam Es klausos viņu visvairāk no visiem. Tas ir tik mierīgi, un tas man palīdz harmonijās un tāpat kā skaņās un citur. ... ES viņu tik ļoti mīlu. Un pēdējais filmas Orinoco Flow lietojums nebija spēlējās smieklu dēļ. Pilngadīgā filmā Astotā pakāpe , tā atskaņo Kayla (Elsie Fisher) montāžu, kas kuģo pa sociālo mediju atklātā jūrā.
Es klausījos ‘Orinoco Flow’ un biju kā Šī dziesma ir tik dīvaina. Šī dziesma ir tik forša un dīvaināka, nekā es atceros, ka tā ir, un tā ir arī ļoti dziļa , rakstnieks-režisors Bo Burnhams nesen pastāstīja HuffPost . Viņš uzrakstīja vēstuli Enjai, lūdzot atļauju izmantot dziesmu, kas, iespējams, bija atsvaidzinošs lūgums pēc visiem šiem sarkastiskajiem adatu pilieniem gadu gaitā. Burnhamam dziesma šķita reliģiska. [Kayla] pārlūkošana internetā ir līdzīga garīgai.
Pati Enija ir piezvanījis Orinoco Flow iecienītākā dziesma karjerā - tāpēc, ka mūzika tiek ieviesta visā pasaulē. … Dziesma gēlu, latīņu valodā, instrumentāli ... tā palīdzēja albuma noklausīšanos.
Pēc 30 gadiem ir pienācis laiks atgūt dziesmu no klišejas, izsmiekla ironijas, viegla, siera New Age stenogrāfijas humora. Orinoco Flow faktiski ir atsevišķa mākslinieka himna un spēcīga infekciozā popa un rāmuma saplūšana. Kaut arī pati Enija, kura smejoties aizdeva savu dziesmu Tikai laiks Žans Klods Van Damme “Epic Split” reklāma Volvo , šķiet, nav pārāk noraizējies kā viņas mūzika tiek atcerēta. Kā viņa ielika 2015. gada intervijā ar Irish Times : Ilgmūžība ir viss, par ko sapņo mākslinieks.
Tims Greivings ir kino mūzikas žurnālists Losandželosā un pastāvīgs NPR, The Los Angeles Times , un The Washington Post . Atrodi viņu vietnē timgreiving.com .
