Roboti, kas valdīja pasauli

Sāksim tuksnesī - īpaši Empire Polo Ground Indio, Kalifornijā, slavenā Coachella Valley mūzikas un mākslas festivāla vietā - 2006. gada 29. aprīlī. Tajā dienā Daft Punk parādījās kaut kur, ko pirms tam sauca par Sahāras telti. bija sagaidāms, ka pūlis sastādīs 10 000 līdzjutēju. Ķiverēs tērptais duets nebija izpildījis tiešraidē kopš 1997. gada, un šis komplekts viņiem nonāca izaicinošā brīdī: uz viņu neapmierinošā trešā, 2005. gada, papēža Cilvēks galu galā , un laikā, kad elektroniskā mūzika lielā mērā tika aizmirsta. Viņi nebija pirmās deju mūzikas leģendas, kas spēlēja Sahāras telti. Iepriekšējā gadā 90. gadu elektroniskās lāpas nesēji Chemical Brothers un Prodigy sniedza virsroku šai skatuvei, un, lai gan šie komplekti tika laipni uzņemti, salīdzinoši pamata izrādes, kas mazi cilvēki pret milzu foni tieši nemainīja populārās mūzikas trajektoriju. Bet tagad bija kārta robotiem, un viņi uzdrošinājās sapņot lielāki.

Tas, ko jūs redzat zemas izšķirtspējas videoklipā, kas pirms iPhone bija redzams tajā vakarā, ir Daft Punk atdzimšana - un mūsdienu elektroniskās mūzikas dzimšana, kāda tā bija gandrīz desmit gadus. 24 pēdu LED piramīdas augšpusē Tomass Bangalteris un Gajs Manuels de Homems-Kristo skrēja cauri vislielāko un dziļāko izcirtņu kolekcijai, kad 40 000 cilvēku metās Sahāras teltī un gandrīz izraisīja tās sabrukumu. Tas, kas notika tālāk, varētu būt pazīstamāks - agrīnā vīrusu slava, Kanje Vesta paraugi, Weeknd sadarbība, dziesma, kas iezīmējās top 10 32 valstīs —Bet ir vērts atcerēties pamudinošo brīdi. Uz stundu un 15 minūtēm 2006. gadā Bangalter un de Homem-Christo virtuāli pārņēma savu darbu, katru dziesmu nostādot svaigā kontekstā, vienlaikus veidojot un atbrīvojot spriedzi. Skatuves piramīda un tās lāzeri - iespējams, triks mazākas grupas rokās - tikai uzlaboja pieredzi.

Pirmdien Daft Punk atgriezās tuksnesī vēl vienu reizi , tikai nebija dramatisku scenogrāfiju, LED gaismas un žanra maiņas. Astoņu minūšu YouTube videoklipā ar nosaukumu Epilogs, Bangalter un de Homem-Christo izmantoja klipu no savas 2006. gada eksperimentālās zinātniskās fantastikas filmas Elektromagnēts paziņot par 28 gadu partnerības beigām. (Viņi nepiedāvāja šķelšanās iemeslu.) Tas ir nedaudz dumjš veids, kā izbeigt vienu no 21. gadsimta veiksmīgākajiem muzikālajiem pāriem - pašiznīcināšanās brīdis ir paredzēts, lai GIF kļūtu par pašu aizmirstību - un to ir grūti ņem divus puišus, kuri nekad publiski nenojauca ķiveres pēc nominālvērtības. Tomēr tas joprojām ietekmē: mūzikas slavenākos strādājošos parīziešus, maz ticamos superzvaigznes, kas no rave bērniem pārgāja uz deju varoņiem līdz stāvot blakus Bejonsei TIDAL atklāšanas pasākumā acīmredzot sauc to par pārtraukšanu pēc ilgas un auglīgas karjeras. Paziņojuma laiks un veids var šķist dīvaini, taču tas joprojām sēro. Sākot no elektronikas zvēru līdz diskotēkas savantiem līdz algotu ieroču ražošanas burvjiem, Dafts Panks savā laikā dzīvoja daudz mūzikas. Viņu ietekme attiecās uz visu, sākot no Top 40 līdz pagrīdes hiphopam, un pat visneaugušākajos laikos viņi bija hipsteru vēsuma totēms, tāds, kādu piesauca tādi cilvēki kā Džeimss Mērfijs. ar cieņas un ironijas sajaukumu . Bet gandrīz trīs gadu desmitus gūti panākumi un vairākas slavas atkārtošanas tos nevarēja mainīt - viņi bija gatavi paturēt ķiveres līdz pašām beigām, pat ja viņu pēcnācēji cēlās un krita apkārt. Un, ja ir kāda lieta, ko viņi saprata labāk nekā jebkurš viņu topošais pēctecis, tas ir tas, ka labākais veids, kā uzturēt mistiku dzīvu, ir nekad neatklāt, kas ir aiz tā.

Pirms bija robotu ķiveres, bija parastas vecas maskas - veida jūs varētu nopirkt pie a jaunumu veikals .

Bangalter un de Homem-Christo kā pusaudži kopā sāka muzicēt 1992. gadā Parīzē trio vārdā Darlin ’. Grupa, kuras sastāvā bija topošais Fēnikss ģitārists Lorāns Brankovics, iedvesmu smēlās no Beach Boys dziesmas un izlaida dažus mazāk veiksmīgus singlus uz avantpopa leģendu Stereolab dibinātās etiķetes. Darlin ’tomēr nespēja sasniegt savu misiju, kas, pēc de Homem-Christo domām, bija tikšanās ar meitenēm . Grupa ātri sadalījās, kaut arī ne pirms tam, kad viņiem tika dots kaut kas svarīgs: negatīva atsauksme Melodiju veidotājs sauca viņu mūziku izveicīgs pankains thrash . Kad Bangalter un de Homem-Christo sāka eksperimentēt ar bungu mašīnām un sintezatoriem, viņiem bija nosaukums viņu jaunajiem centieniem.

Duets ātri iemīlēja elektronisko mūziku, Bangaltera guļamistabā izmantojot dziesmas, galvenokārt izmantojot paraugus un Roland TR-909. Pēc dažiem agrīnajiem singliem jaunā monikera laikā tika izlaisti Soma Quality Recordings - īpaši Da Funk, pulsējošais deglis, kas galu galā saņēma sirreāls Spike Jonze video —Daft Punk parakstīja līgumu ar Virgin Records un sāka strādāt pie tā, kas kļūs par viņu debijas albumu. Bet Bangalter un de Homem-Christo atteicās spēlēt PR spēli, izstādēs un interviju laikā izvēlējās valkāt maskas un plastmasas maisiņus, lai aizsegtu seju. Viņi neuzskatīja, ka papildus mūziķiem būtu jābūt šovmeniem. Mēs vēlējāmies novilkt robežu starp sabiedrisko dzīvi un privāto dzīvi, par Homem-Christo stāstīja Intervija 2001. gadā . Mēs nesapratām, kāpēc jābūt obligātam uz žurnālu vākiem kā pašam.

Šis pirmais pilnmetrāžas filmas Virgin videoklips, 1997. gads Mājasdarbs , šodien grupas katalogā sēž viens pats, izklausoties atšķirīgi no visa, kas sekoja pēc tā; tā galvenokārt ir instrumentāla mūzika, kas būvēta vēlām naktīm noliktavās un sastāv no sasmalcinātiem vokālajiem paraugiem un plaukstošajām sitiena bungām. Tā ir abrazīvāka un fiziskāka nekā mūzika, ko tajā laikā ir radījuši tādi cilvēki kā Air un Moby, un tā ir vispieejamāka par visu citu - Aphex Twin vai iepriekšminētajiem Chemical Brothers. Daft Punk to panāca, apzinīgi pētot viņu ietekmi, kas lielā mērā nākusi no melnās amerikāņu žanriem: Čikāgas nams, Detroitas tehno, Losandželosa gangsta repa G-funk . (Daft Punk galu galā kļūst slavenāks par viņu melnajiem priekštečiem, atšķirībā no Rolling Stones, kas aptumšo tādus blūza mūziķus kā Muddy Waters - kaut kas tāds, parīzieši jau agri to apzinājās , iespējams, tāpēc viņi izsauca daudzus mūziķus un dīdžejus, kuri viņiem lika pamatu par skolotājiem. )

Mājasdarbs ir fantastisks, bet tas ir skarbs un robains. Lielākā daļa no tā nebļauj uzplaukstošās globālās ikonas, kas kādu dienu būs blakus Bejonsē . Tomēr tajā ir viens perfekts popmūzikas gabals: Apkārt pasaulei lēndisko himna ar infekciozu melodiju, kurai virsū ir titulētās frāzes cilpa, izskan caur vokoderu. Dziesma kļuva par starptautisku hitu laikā, kad elektronika un lielais ritms izskatījās kā nākamās lielās lietas; tā Mišela Gondrija vadītais videoklips ieguva vietu MTV rotācijā, kas palīdzēja virzīties visā pasaulē uz Billboard Hot 100. Tas nav mazums par kaut ko tādu, kas ierakstīts guļamistabā un sajaukts uz boombox, kas izlaists 1990. gadu mūzikas industrijas augstumā. pārmērība. Bet visā pasaulē ir nozīmīgi arī tas, kā tā informēja par nākamo: tā robotu vokāla un nenoliedzamu melodiju sajaukums veidoja plānu, uz kura Daft Punk balstīsies, turpinot darbu, 2001. g. Atklāšana , diskotēkas šedevrs, kas ir iekļauts labāko tūkstošgades albumu sarakstā.

Sampleri un bungu automāti joprojām bija Daft Punk otrā kursa albumā, taču grupa izveidoja dziļāku pieeju vintage sintezatoriem. Pēkšņi Bangalter un de Homem-Christo sāka iekļaut vairāk Fender Rhodes un Wurlitzer elektriskās klavieres. Kopā ar lēcienu dziesmu mākslā rezultāti bija satriecoši. Mīkstā roka viesošanās, piemēram, kaut kas par mums, sēž blakus tādām viltīgām funk misijām kā Voyager. Aerodinamika apvieno māju ar Yngwie Malmsteen stila ģitāras arpegio, tikpat patīkamu, cik smieklīgu. Arī dueta balsis pašas par sevi bija kļuvušas par ievērojamiem instrumentiem: Apkārt Edvina Putnu dziesmas cilpa , bet dziesma tās sadalīšanas laikā kļūst hipnotizējoša, jo koris tiek sagriezts šķēlēs un mainīts augstumā un lejup. ( Kanye West un vismaz daži YouTube lietotāji izdomāju, kā izmantot šīs dziesmas burvību arī viņu pašu labā. Darbs nekad nav beidzies.)

Emocionālajā kodolā Atklāšana atrodas dueta katalogā vissmagākais brīdis: himnas atvērējs One More Time, tāda veida dziesma, kas var apvienot bros un PLUR —Dziesma, kas reivā jūtas tikpat dabiska kā futbola stadionā. Tā ir arī vitrīna tam, ko Bangalter un de Homem-Christo varētu darīt ar paraugu ņemšanu; neilgi pēc pirmdienas paziņojuma par sabrukumu videomateriāls parādīja kārtas, parādot, cik prasmīgi viņi sasmalcināja un pārkārtoja Edija Džona dziesmu More Spell on You jaunā kompozīcijā. Tas ir tāda veida veikls ieraksts, ko parasti sagaida no hiphopa producentiem, piemēram, DJ Premier, taču Daft Punk to pārvērta par vienu no labākajām jaunā gadsimta house dziesmām.

Tas, kā daltpanks vēl vienu reizi pagrieza izlasi, man joprojām ir tik traki pic.twitter.com/WIbKWKa1CD

- Neh (@NehhLmao) 2021. gada 22. februāris

Pat tad, kad elektronika izzuda un kritiķi pievērsās pieaugošām ģitāras atdzimšanas grupām, piemēram, Strokes un White Stripes, Atklāšana nekavējoties izlauzās cauri tādiem veidiem kā Mājasdarbs nebija. Tas sasniedza nr. 23 ASV kartēs - iespaidīga grupai savā līmenī priekšplānošanas laikmetā - un galu galā tika sertificēta kā zelts. Roka kritiķi, kuri pārsvarā bija ignorējuši albumā fiksēto house mūziku (kaut ko Džeimss Mērfijs atsaucās ar ironijas un cieņas sajaukumu) ieslēgts cits dziesma , kad viņš dziedāja, es biju pirmais puisis, kurš spēlēja Daft Punk rokmūzikas bērniem). Albums palīdzēja uzsākt hipsteriem draudzīgu 2000. gadu vidus mikrouzņēmumu, kas izpelnītos nožēlojamo vārdu emuāru nams . Gandrīz noteikti nav Chromeo vai Justice bez Daft Punk, un LCD Soundsystem un agrīnā MGMT, iespējams, izklausās daudz savādāk, ja Atklāšana nekad netika izgatavots.

Tomēr ārpus mūzikas Daft Punk šajā laikā izlīdzinājās citādi: tapšanas procesā Atklāšana , viņi tirgoja savas plastmasas Helovīna maskas pret robotu ķiverēm, no plāna gaisa uzburot savu ikonogrāfiju. Divu gadu desmitu laikā ķiveres piedzīvoja daudzas atkārtojumus - dažos bija gaisa kondicionieris, daži ļāva sazināties tiešraidēs, un vienu komplektu nodrošināja uzņēmums, kas ražo Black Panther’s un Thor’s. kostīmi Marvel filmām . Varbūt ir nedaudz dumji redzēt divus pieaugušus vīriešus valkājot ķiveres un spīdīgus uzvalkus , un tas varētu šķist mazliet cinisks, kad uzņēmumi tos ievieto reklāmas blakus C-3PO , bet pāreja bija efektīvs zīmola veidošanas vingrinājums; rokzvaigžņu manevrs; pilnīgi autonoms mītu veidošanas akts. Kā Bangalter teiktu Pitchfork 2013. gadā : Kad jūs zināt, kā tiek izdarīts burvju triks, tas ir tik nomācoši.

Patīk Atklāšana , Coachella komplekts ļoti mainījās pret Daft Punk. Pēc tam viņi uzsāka Alive Tour, kas bija pirmais kopš nākamajiem mēnešiem Mājasdarbs Atbrīvošanu, kad viņi spēlēja ne vairāk kā dažu tūkstošu cilvēku priekšā. Šoreiz izrādes bija ievērojami lielākas, jo tās uz 48 datumiem atnesa piramīdu piecos kontinentos. Viņi ieguva Disney's Trons: Mantojums 2010. gadā un viņu skaņā iefiltrējies hiphops: gan Kanje, gan Busta Rhymes brauca ar Daft Punk paraugiem, lai gūtu panākumus. Un galu galā pāris ražos tādiem kā Weeknd, Arcade Fire un pats Kanye Jēzus .

Coachella komplekts un tā rezultātā izskanējusī tūre arī atbalsojās visā nozarē, visredzamāk, ieviešot rupjo scenogrāfiju laikmetu repā un elektroniskajā mūzikā. (Abas Kanje Jēzus un Svētā Pablo ekskursijas jūtaties izteikti ietekmējis Daft Punk sniegums, kamēr līdzcilvēku masku māju producents Deadmau5 ir pārvietojies vismaz trīs viņa tiešraides kuba versijas .) Bet Coachella komplekts bija arī pierādījums koncepcijai, ka dīdžeji varētu būt rokzvaigznes, kas netieši ietekmēja 2010. gadu sākuma EDM uzplaukumu un radīja jaunu neuzmanīgu, skaļu, pārmērīgi neeksualizētu mākslinieku vilni, kuru mūzika krasi kontrastēja ar Daft Punk. Bez piramīdas jūs, visticamāk, neiegūsit elektroniskās superzvaigznes Avicii vai Steve Aoki; Kalvins Hariss, iespējams, nepelna 178 miljoni ASV dolāru beidzies trīs gadi bez robotiem, kas bruģē ceļu. Jūs noteikti nesaņemat dubstep padievu Skrillexu, kurš teica, ka pēc tam viņš nolēma sākt veidot elektronisko mūziku ķerot Alive Tour .

Par godu tam Daft Punk vēlējās maz ko darīt ar pasauli, kuru viņi palīdzēja radīt. Viņus neinteresēja EDM - de Homem-Christo aicinot žanru Patiesi efektīvs ķermenis var būt jaukākais, ko jebkad par to teicis - un viņi 2000. gada beigās ātri pameta mēģinājumus ražot viņu ceturtais LP klēpjdatoros . (Bangalter teica, ka viņi ir nevērtīgi, lai radītu emocijas kā mūzikas instrumentus.) Drīzāk, kamēr pārējā industrija zigged agresīvāku un sintētiskāku skaņu, Bangalter un de Homem-Christo zagged, grāvja viņu paraugu ņemšanas un bungu mašīnas, lai strādātu ar vairāk dzīvie instrumenti. Šīs studijas sesijas radīja 2013. gadu Random Access Memories , ar zvaigznēm piepildīts albums, kas sajauc tīru diskotēku ar fanku un progroku, piesaista zvaigžņu viesu sarakstu, sākot no Džuliana Kasablankas līdz Džordžio Moroderam, un aicina studijas mūziķus, kuri strādāja pie Maikla Džeksona albuma. Trilleris . Bet patiesībā albums apliecina dueta citplanētiešu prasmi pēc infekciozām skaņām. Jūs varat dzirdēt šo elektrisko ģitāru, un es pat vēl neesmu uzrakstījis vārdus Get Lucky. Pharrell Williams un Nile Rodgers dziesma kļuva par kultūras sensāciju no brīža, kad tā pirmo reizi parādījās kā fragments ieslēgts Sestdienas nakts tiešraide ; tas galu galā pārdotu gandrīz 9,3 miljonus eksemplāru, padarot to par Daft Punk līdz šim lielāko dziesmu, vienlaikus pārveidojot tos par galvenajām rūpēm. Random Access Memories iezīmējās trešais Daft Punk panākumu vilnis, un, lai arī tas, iespējams, nav tik ietekmīgs kā projekti, kas bija pirms tā, albums var būt tas, kuru vidusmēra fani atceras visvairāk.

Pierakstietiesjuicyhollywoodgossip.com biļetens

Paldies, ka reģistrējāties!

Pārbaudiet iesūtnē sveiciena e-pastu.

Kopš tā laika nav daudz jauna materiāla, izņemot klaiņojošo producentu vai dziesmu autoru kredītu. Tas padara pirmdienas paziņojumu vēl ziņkārīgāku: grupa astoņus gadus nebija izdevusi kārtīgu albumu vai jaunu dziesmu. Neviens nebija obligāti gaidījis jaunu projektu, un daži no tiem Bangalter's un no Homema-Kristo labākie darbi ir radušies, strādājot atsevišķi. Ir vilinoši izvēlēties sazvērestības pavedienus - gada 20. gadadienu Atklāšana Galu galā izlaišana ir piektdien, bet līdz nākamā Coachella uzstāšanās , mums atliek turpināt tikai Epiloga video un viņu publicista vārds . Šķiet, ka Daft Punk nomira tuksnesī, tāpat kā viņi tur atdzima gandrīz pirms 15 gadiem.

Dueta vārds visas dienas garumā bija tendence čivināt līdzās dažu populārāko dziesmu nosaukumiem. Kaut arī vismaz daļa no tā bija cilvēki, kas nokāpa no viņiem Paldies Daft Punk jokiem , daudz kas no tā bija nopietns: daži pateicās grupai par iegūšanu tos elektroniskajā mūzikā , uz sauja piedāvāja uz augšu fanu Māksla, kamēr citi viņus sveicināja iekļaujot anime savos agrīnajos videoklipos . Roboti bija iedvesmojuši reālas cilvēku emocijas. Bet, ja tas ir Daft Punk beigas, varbūt mums nevajadzētu pārāk daudz sērot. Mums jābūt pateicīgiem, ka viņi izgāja ar nelielu mistiku, ķiverēm un viss. Patiesi nomācoša lieta būtu zināt, kā tiek paveikts burvju triks.