Pāvils Saimons pret pasauli
Pāvils Saimons jutās pateicīgs.
Tas bija 2001. gada marts, un šī bija 16. reizi notiekošā Rokenrola slavas zāles ievadīšanas ceremonija, kas notika Valdorfas Astorijā Manhetenas centrā. Kopā ar citu apbalvoto tajā naktī Maiklu Džeksonu pievienojās Saimons elites mākslinieku grupa kas ir ievadīts vairākas reizes. 1990. gadā viņš ienāca zālē kā daļa no grupas Simon & Garfunkel, kas ir nederīga, bet ārkārtīgi veiksmīga muzikāla laulība ar Saimona bērnības draugu un galīgo pretinieku Artiju. (Saimons kopš 1991. gada bija tiesīgs pieteikties kā solo mākslinieks.) Kad viņš 1972. gadā izdeva savu pirmo albumu - Simon & Garfunkel solo LP, Simons jau bija uzrakstījis ikonu dziesmas karjeras vērtībā: Klusuma skaņa, es esmu klints, mājās iesiets, Robinsonas kundze, Amerika, tilts pār nemierīgu ūdeni un daudzi citi. Viņš bija arī neticami bagāts, pateicoties tam, ka viņam piederēja sava izdevniecība. Praktiski visi Simona klasiskā roka kolēģi - tostarp Bobs Dilans, Bītli un Rolling Stones - 60. gadu beigās un 70. gadu sākumā iztērēja miljonus, atrazdamies no apgrūtinošiem biznesa darījumiem. Bet Saimons bija ieradies pusaudža gados Ņujorkas indie leiblu un izdevēju ielas virzienā - daudzi no viņiem atradās pasaulslavenajā Brill Building -, strādājot par dziesmu iesācēju, sesijas ģitāristu un topošo komponistu, rakstot desmitiem briesmīgu - esi pusaudžu hoppu hīti, piemēram, Teenage Fool un Get Up & Do the Wobble. Viņš bija saprātīgs par dziesmu vērtību un grūti iegūtās mākslinieciskās personas aizsardzību. Abi viņam bija labi kalpojuši.
Neskatoties uz sašutumu, kas daudzus viņa laikabiedrus noberzēja nepareizā veidā - Džons Lenons savulaik it kā dēvēja 5 pēdas 3 Saimonu par dziedošo rūķi - Simonu bieži nomāca rakstnieka bloķēšana un citas uzticības krīzes. Pēc Saimona un Garfunkela 1970. gada gulbju dziesmas Tilts pār nemierīgu ūdeni , ieguva Gada albumu 1971. gada Grammy (pārspējot citus nomierinošus dziedātāju un dziesmu autoru kritērijus, piemēram, Jau redzēts autori Krosbijs, Stills, Nash & Young un Saldais mazulis Džeimss autors: Džeimss Teilors), Saimons 10 mēnešus pavadīja satraukumu par savu pašnodarbināto solo LP, vienlaikus pārliecinoties, ka daudzi mūzikas industrijā derības liek par vājprātīgo, gaišmataino un eņģeliskā izskata Garfunkelu, kuram ir labāka solo karjera. Pat pēc Pols Saimons pārdevis vairāk nekā 1 miljonu eksemplāru un radījis divus savus slavenākos ierakstus, ar regeju infūziju apvienoto Mātes un bērna atkalapvienošanos un skolas skolas pagalma burvīgo latīņu popmūziku Me un Hulio Leju, kā arī vienu no viņa iemīļotākajiem dziļajiem griezumiem, uzmundrinošo. stāstu dziesma Dankans - Saimona šaubas par sevi saglabājās.
Varbūt tas bija viņa prātā, kad Saimons devās uz pjedestālu tērpies parastajā ikdienas darba tērpā - balta sporta jaka, melns T-krekls un sarkans bumbas vāciņš, kas cieši pievilkts virs plikojoša kupola - kā novecojoša sarunu šova vadītāja iesildīšanās dažas minūtes pirms ētera. Diemžēl Saimona runas video nav pieejams tiešsaistē; toreizējā Rokholas iestāšanās ceremonija vēl nebija arēnā balstīta izrāde. (Skatieties cieši un jūs varat redzēt Saimons spēlē Džulio kopā ar Jannu Wenneru pie vokāla nakts de rigueur climactic jam jam sesijas laikā.) Bet saskaņā ar vakara aprakstiem Saimons teica vienu no garākajām runām ceremonijas vēsturē, uzstādot neoficiālu rekordu, pateicoties paldies 50 cilvēkiem.
Viņš atzinīgi novērtēja 50. gadu rokenrola diskžokeju Alanu Freidu, kurš spēlēja Saimona pirmo hitu ar Garfunkel, 1957. gada Hey Schoolgirl, ierakstītu zem nosaukuma Tom & Jerry, kad Simonai bija tikai 15. Viņš izteica pateicību par faniem, ieskaitot šīs divas meitenes. Kovingtona, Kentuki štats neatklātu iemeslu dēļ. Viņš pat uzsauca biežam sparinga partnerim Garfunkelam, paužot nožēlu par mūsu draudzības izbeigšanos un cerību, ka vienu dienu pirms nāves mēs vienosimies mierā. Saimons un Garfunkels pēc tam samierināsies un pēc tam atkal nonāks nesaskaņās. 2015. gadā Garfunkel Saimonu nosauca par monstru ar Napoleona kompleksu.
Vai Simona izteiktā atzinība izrietēja no viņa izšķirošās uzvaras pār Garfunkelu solo karjeras karos? Vai arī viņš jutās atstarojošs par daudzajiem dzīves līkločiem?
Saimona vienreizējā karjera, kas acīmredzot noslēgsies vēlāk šogad Ņujorkā, atvadu turnejas beigās, kas notika dažas nedēļas pirms viņa 77. dzimšanas dienas, aptver vairāk nekā 60 gadus, sākot no rokenrola rītausmas līdz Spotify laikmetam. . Gandrīz visu šo skrējienu viņš ir bijis nozīmīgs populārās mūzikas pārstāvis. Viņa pirmais hits The Silence of Silence 1966. gadā ierindojās topa pirmajā vietā; viņa jaunākais albums, Svešinieks svešiniekam , debitēja labāko trijniekā 2016. gadā. Pat viņa vecajiem hītiem ir veids, kā atgriezties - Disturbed 2015. gada drūmajā metālrakstā The Sound of Silence ir pārdoti vairāk nekā 1,5 miljoni lejupielāžu, un vietnē YouTube tas ir straumēts vairāk nekā 370 miljonus reižu.
Saimons 60., 70., 80., 90. un 00. gados tika nominēts Gada albumam Grammy, kas liecina par viņa neticamo komerciālo un māksliniecisko ilgmūžību. (Viņš uzvarēja trīs reizes par Tilts pār nemierīgu ūdeni , 1975. gads Joprojām traki pēc visiem šiem gadiem , un 1986. g Greislenda. ) Viņam bija pat ilga un sarežģīta saikne ar princesi Leju, kas ir visdrošākā zīme, ka viņš ir Visuma pavēlnieks.
Bet Saimons un Kerija Fišeri galu galā šķīrās 80. gadu beigās - otrajā no viņa neveiksmīgajām laulībām. (Kopš 1992. gada viņš ir precējies ar savu trešo sievu, tautas dziedātāju Ediju Brikelu.) Un viņš cieta pazemojošas profesionālas neveiksmes, kuras daudzi vainoja Saimona rumbā, tostarp 1980. gada kases bumba Viena trika ponijs - ko Saimons uzrakstīja un spēlēja - un katastrofālais Brodvejas 1997. gada iestudējums Kapmeinis , mūzikls par notiesāto slepkavu Salvadoru Agronu, kuru pārrauga Saimons, un ļaužu kadrs, kurš vicināja savu Ņujorkas teātra nepieredzējumu, līdz tas viņus noveda pie mākslinieciskām un finansiālām pazudinājumiem, iedvesmojot plaši izplatītu schadenfreude.
Īstam šovbiznesa mūžam Simonam vienmēr izdevās atgriezties - ar savu parakstu sasniegumu, starpkultūru un paaudžu sensāciju Greislenda , 80. gadu vidū, un viņa maz ticams renesanse kā indie rokeru mīlulis 20. gadsimta desmitajos gados. Bet viņš nekad nav varējis izmest savus ienaidniekus.
Pat tagad jaunāko paaudžu vidū, kas par viņa mūziku uzzināja no ģimenes braucieniem, Vesa Andersona skaņu celiņiem un Vampire Weekend albumiem, Pols Saimons un Greislenda ir uzliesmošanas punkti notiekošajās debatēs par koloniālismu un kultūras apropriāciju. Visvairāk nosodošo ir mazāk slaveno sadarbības partneru apsūdzību laikā Greislenda bet arī no gadu desmitiem iepriekš, kuri saka, ka Saimons pacēla viņu idejas, nedodot pienācīgu kredītu vai daļu no viņa dārgajiem publicēšanas honorāriem.
Kad Saimons devās uz augšu, lai runātu savu Rokhola runu, aplausi bija pieklājīgi, mēroti uzmundrinājumi, cieņas skaņa pretstatā pieķeršanās skriešanai, raksta biogrāfs Pīters Amess Kerlins 2016. gadā. Saistīts uz mājām: Pāvila Saimona dzīve . Vai tas bija Greislenda strīdi, kas nosver viņu rokas? Ziņojumi par taku taktiku tika izmantoti, lai izvilinātu to, ko pieņēma viņa un daudzi citi viņa līdzstrādnieki?
Tas ir scenārijs, kas atsauc atmiņā vienu no populārākajām Saimona dziesmām “You Can Call Me Al” Greislenda. Pār mānīgi atlecošu sitienu Saimons apraksta pilnvērtīgu dzīves vidusdaļas krīzi, stāstītājam domājot, vai pēc visa šī laika viņš patiešām ir viens pats pasaulē.
Kad Saimons tajā naktī vēroja auditoriju, vai viņš tiešām redzēja draugu, ienaidnieku, labprātīgu gribētāju un sāncenšu sajaukumu, kuri visi viņam ar dažādu nevēlēšanos atdeva savu pienākumu? Vai arī viņš bija pazudis savās dziesmās, redzot eņģeļus arhitektūrā, kas griezās bezgalībā? Ko viņš varēja pateikt, izņemot amen un aleluja?
Kad nākamnedēļ Vankūverā tiks atvērta tūre 'Homeward Bound', Pāvilam Saimonam atliek pārdomāt tikai viņa mantojumu. Sāksim ar dziesmām. Tāpat kā tas cits 20. gadsimta Ņujorkas vīriešu ebreju izstādes biz-avataris Vudijs Alens, arī Simons specializējas asprātīgās traģēdijās par varoņiem ar izsmalcinātu gaisu. Viņi apmeklē kinooperatoru rīkotas ballītes un ir filozofiski sapņi par Jay-Z , bet galu galā viņiem neizdodas dzīvot atbilstoši cilvēkiem, par kuriem viņi kādu dienu iedomājās.
Kaut kā tik pareiza varonīgais varonis, kurš savu emocionālo attālumu pielīdzina Ķīnas lielajam mūrim - tas ir būtiskākais Pola Saimona varonis. Zēni burbuļos apdzīvo viņa dziesmas. Vientuļais vīrietis filmā Still Crazy pēc visiem šiem gadiem, kura satraukumu izraisa vēlu nakts sastapšanās ar bijušo draudzeni. Slip Slidin ’Away prombūtnē esošais tēvs, kurš skūpsta savu dēlu, kamēr viņš guļ, pirms atkal viņu pamet. Aizejošais laulātais sirdīs un kaulos, kādam bijušais mīļākais jautāja, kāpēc viņš nevar viņu pieņemt tādu, kāda viņa ir, un atbild: Cēlonis, ka tā nav pasaulē, mazā. (Cik lielisks rakstnieks par šo konkrēto liriku izrāva dziesmas tēmu Keriju Fišeri.) Iespējams viņa vislielākā dziesma , pusmūža šķirta laulātā dodas ceļojumā, lai atrastu sevi, un beidzas bijušā mirušā zēnu vecuma varoņa mājās, pēcnāves dzīves metaforā, radošā atdzimšanā, rokenrola fatalismā un ikonu statusa lētajā pārejā. .
Bet dziesmu vārdi ir tikai puse no stāsta ar Saimonu. Vienkārši dodiet man maigumu / zem jūsu godīguma, Saimons dziedāja 1973. gadā - viņa mūzika ir tas, kas sniedz šo labestību.
Ārpus Bītliem 70. gadu Stīvijs Vonders, 80. gadu Maikls Džeksons un 00. gadu sākums Outkasts visvieglāk patīk Pola Saimona dziesmas visā mūsdienu popkanonā. Tas nav tikai tas, ka viņi bez piepūles ir melodiski un vienmērīgi izcilu mūziķu izpildījumā. Viņa ierakstos ir putojošs vieglums, neatkarīgi no dziesmu būtības pieaugušajiem. Saimons neaizrauj un neaizsedz savus āķus aiz neizprotamiem, audio patiesība –Stila producēšana, piemēram, Dilans, Nīls Jangs vai Toms Veits. Viņš lepojas ar skaidrību, muzicēšanu un sava veida tiešu skaņas greznību. Popinstinkti viņā ieaudzināja iespaidīgā vecumā, kad viņš bija jauns, izsalcis stūrmanis 50. gadu beigās un 60. gadu sākumā, nekad viņu neatstāja, pat pēc tam, kad panki un jaunais vilnis saviļņoja (vai motivēja) vienaudžus.
Pašlaik popmūzika ir briesmīgā stāvoklī, - Sīmanis sūdzējās Newsweek Amerikas populārās mūzikas štāpeļšķiedrām tagad ir trīs vai četru akordu, kantrī vai roka. Nekas neatgriežas Amerikas populārākās mūzikas bagātākajā un oriģinālākajā formā - Brodvejā un Tin Pan Alley -, kurā izsmalcināti teksti ir saskaņoti ar izsmalcinātām melodijām.
Lai gan viņš ir muzikāli paveicis vairāk nekā daudzi viņa kolēģi no dziesminiekiem un dziesmu autoriem, Simona dziesmas reti ir tik izaicinošas. Gluži pretēji, viņš noliecas atpakaļ, lai piesaistītu klausītāju, rūpīgi izveidojot skaņas, kas savaldzina ausu un nomierina dvēseli. Pēc 11. septembra cilvēki pievērsās mieram un atvieglojumam tieši Saimona dziesmas par salauztiem indivīdiem, kuri satver izpirkšanu. Un Saimons izmantoja šo brīdi, intuitīvi zinot, kas cilvēkiem ir jādzird. Kad labākā draudzene Lorna Maiklsa lūdza Simonu uzstāties pirmajā Sestdienas nakts tiešraide pēc tam, kad nokrita Pasaules Tirdzniecības centrs, Maikls vēlējās, lai viņš izpildītu gaidīto lūgumu par atbrīvošanu “Tilts pār nemierīgo ūdeni”. Saimons tā vietā uzstājās Bokseris, mazāk pasīva dziesma par gabalu paņemšanu un štancēšanu.
Diezgan grūts puisim, kuru kritiķi 70. gados norakstīja kā vimpeli. Bet Saimona vieglums viņa vecumam kalpoja labāk viņa dziesmām. Kad viņš 21. gadsimtā sāka rakstīt par savu mirstību, viņš neatdarināja Dilana blūzos apsūdzības vai Leonarda Koena ar likteni pārņemtos čukstus, kas ir vēlīnā posma nāves gultas klints standarti. Tā vietā viņš balstījās uz sausu humoru un gaisīgām melodijām, kas bija neticami spēcīgi aizsargi pret pirmatnējām bailēm no lielā tukšā. Palīdz, ka atšķirībā no Dilana, Saimons joprojām izklausās pēc viņa paša. Ieslēgts Svešinieks svešiniekam , viņa jaukais, puisīgais tenors saglabā sarunu plūdumu cilvēkam, kurš rīta kafijas laikā izsaka spontānas atzīšanās.
Šajā laikā laikmetīgās mūzikas kritiķi - kuri var būt naidīgi pret baltā, vīrieša un boomer rock ikonām - ir ļoti lielā mērā nonākuši pie Saimona. Saimona noraidījums vecmodīgajā rokistu machismo padarīja viņu par mērķi pirms 40 gadiem, kad viņš tika uzskatīts par maigā roka dweebu ar nulles autsaidera kredītvēsturi. Bet šodien Simona vēlme pārsniegt tradicionālos trīs tautas akordus un patiesības stila dziesmu rakstīšanu šķiet pārsteidzoši mūsdienīga. Pat kuratora loma, kuru viņš uzņēmās Greislenda , kurā viņš būvēja dziesmas no ķiršu izvēlētiem rifiem un Dienvidāfrikas mūziķu radītiem ritmiem, ir pielīdzināts mūsdienu ražošanas metodēm. Ja jums patīk Mana skaistā tumšā savītā fantāzija , kurā Kanje Vests spēlēja maestro talantīgu ziedotāju armijai Havaju salās, vai ir iespējams redzēt Greislenda jaunā gaismā?
Neatkarīgi no tā, ko Saimons klausās, viņš dzird tikai Pāvila Saimona dziesmu izejvielas, novērotā Ņujorkietis Kelefa Sannehs 2016. gadā. Atrodot sev tīkamu lietu, viņš to padara par savu, pareizi pieņemot, ka lielākajai daļai cilvēku tas pārāk patiks, lai sūdzētos.
Tas ir smieklīgi, kā mainās laiki - man ir aizdomas, ka vismaz daži cilvēki, kas 2001. gadā pulcējās Valdorfas Astorijā uz Rokholas iestudēšanu, tikai uz Simonu skatījās kā uz zagli.
Kerlina grāmata atkārto cilvēkus, kuri gadu gaitā Saimonu apsūdzējuši muzikālā viltībā. Tur ir Martins Kārtijs, leģendārs britu tautas ģitārists, kurš 60. gadu sākumā dzīvojot Anglijā, nodeva Simonai dažus pirkstu atlases paņēmienus, kā arī Skandras gadatirgus izkārtojumu, ko Simons un Garfunkels padarīja slavenu Absolvents dažus gadus vēlāk. Kārtijs norūca, ka Saimons ir nelietis, lai gan vēlāk Saimons apgalvoja, ka honorāri, kurus viņš bija pārsūtījis Kartija izdevniecības kompānijai, netika nodoti ģitāristam. Vairāk nekā 30 gadus vēlāk, kad Saimons beidzot uzzināja par kļūdu, viņš atkal padarīja Kartiju veselīgu, kas acīmredzot Kārtiju apmierināja pietiekami, lai viņš piedotu pārkāpumu.
Kad Saimons 1972. gadā devās uz Alabamu, lai kopā ar mājas grupu ierakstītu vairākus ierakstus Muscle Shoals Sound Studio, kas pazīstama kā Swampers, Tur iet Rhymin ’Simon , taustiņinstrumentālists Berijs Bekets uzskatīja, ka viņš ir uzrakstījis lejupejošo klavieru rifu, kas atver un aizver Viena cilvēka griesti ir cita cilvēka stāvs. Bet Bekets šo jautājumu neizspieda - Saimons grupas dalībniekiem piešķīra kopražotāju kredītus Muscle Shoals dziesmās un par sesijām maksāja krietni virs mēroga, kā tas ir Saimona paradums. Bez tam bija arī studijas mūziķa kods, proti, ikvienam, kurš ķepojas ar dziesmu rakstīšanas kredītiem, būtu jāveido savs sasodītais ieraksts.
Neapmierināto mūziķu sūdzības, kas iznāca Greislenda sesijas ir bijušas visizturīgākās. Saimons dalās dziesmu rakstīšanas kredītos piecos ierakstos - Zēns burbulī, Es zinu, ko es zinu, Gumboots, Dimanti uz apavu zolēm un Bezpajumtnieki - tie visi ir tapuši sadarbībā ar Dienvidāfrikas spēlētājiem. Bet albuma divas noslēdzošās dziesmas That Was Your Mother and All Around the World or Myth of Fingerprints iznāca no sesijām ar amerikāņiem: Luiziānas zydeco grupa Good Rockin 'Dopsie un Twisters un lieliskā Losandželosas rokgrupa Los Lobos , attiecīgi. Abas grupas apgalvoja, ka Saimons paņēma viņu mūziku un uzrakstīja virsū dziesmu tekstus un melodijas, nedalot dziesmu rakstīšanas kredītus.
Un tad ir Heidija Berga, jauna ģitāriste, kas satikās ar Saimonu caur Lorniju Maiklu, viņas bijušo priekšnieku SNL un īslaicīgs Jaunā izrāde . Bergs, kurš vēlējās, lai Saimons producētu debijas albumu, aizdeva viņam Dienvidāfrikas mūzikas lenti ar nosaukumu Gumboots: Akordeona džīva hits, II sējums . Berga paredzēja ierakstu, kas mūzikas elementus integrēja šajā lentē ar pašas dziesmām, it īpaši trakojošo akordeona skaņu no Gumboots - reģionālā hita mbaqanga trio ar nosaukumu Boyoyo Boys. Viņa pieņēma, ka štata studijas mūziķi to atkārtos viņas ierakstā.
Kāpēc jūs neaizbraucat uz Dienvidāfriku un neierakstāt kopā ar cilvēkiem, kas veikuši oriģinālos ierakstus? - jautāja Saimons, kā Berlins atceras Kārlina grāmatā.
Bergs varēja tikai pasmieties. Viņai nebija līdzekļu, lai dotos uz Dienvidāfriku, izsekotu visus mūziķus un iestatītu studijas laiku.
Bet Pāvils Saimons to izdarīja.
mozzy one up top ahk
Es nopietni domāju par savas memuāru rakstīšanu, Saimons paziņoja 2014. gadā, bet es labprātāk veltītu savu laiku mūzikas veidošanai, kas turpina pievērst visu manu uzmanību. Tāpēc viņš deva savu svētību bijušajam Los Angeles Times mūzikas kritiķis Roberts Hilburns rakstīt Pāvils Saimons: Dzīve , kas ieradās šonedēļ.
Lasot Hilberna grāmatu , Es to dažreiz aizmirsu nebija memuāri. Kamēr Hīlbērns intervē lielu draugu, ģimenes locekļu, līdzstrādnieku, bijušo sievu un mūzu sastāvu, tostarp parasti atturīgus subjektus, piemēram, Saimona pirmo sievu Pegiju Hārperi un viņa 60. gadu draudzeni Keitiju Čitiju, kura iedvesmoja daudzus Saimona un Garfunkela jaukākās melodijas - dominē Saimona viedoklis Dzīve .
Grāmata noteikti jūtas kā memuāri, jo šķiet, ka Saimons galvenokārt rūpējas par rezultātu nokārtošanu un par neglaimojošāko par viņu jebkad uzrakstīto lietu apstrīdēšanu, īpaši par Karlina grāmatu. (Saimons bija ievērojami naidīgi autors ir teicis Karlina projektam.) Tikmēr Hīlbērns ar prieku atdod vārdu Simonai. Pēc Dzīve , 90. gadu beigās Saimons nekad nav gulējis kopā ar grupām un nelietojis nevienu narkotiku, kas būtu spēcīgāka par īsu maldināšanu ar ayahuasca. Kad Saimons ātri izskaidro stāstus par to, kā viņš atrauj savus mūziķus, Hilbērna vienīgais skaitītājs ir citēt Saimona draugus, kas apliecina viņa dāsnumu ar studijas algām un iekļaušanu līnijpārvadātāju piezīmēs. (Viņš atzīmē, ka kredīti par 1990. gadu grezno, bieži vien izcilo Greislenda turpinājums, Svēto ritms - kurā strādāja ap 100 mūziķu no visas pasaules - tas darbojas tik ilgi, kamēr filmas beigās ir vārdu ritināšana.) Ikreiz, kad Hilburnam stāstījuma labad ir jāiedziļinās Simona personīgās dzīves neglītajās daļās - tāpat kā gadījumā, kad Saimons tika apsūdzēts par pārkāpumu par pārkāpumiem pēc strīda ar Brikelu, kas bija ātri nokrita 2014. gadā - jūs praktiski varat sajust viņa asumu un sekojošo atvieglojumu, kad Saimons atsakās kādu no tiem detalizēti apspriest.
Hilbērna atsakās arī dziļi brist Simona garajās, dīvainajās attiecībās ar Garfunkelu. Pāvils atceras, ka Garfunkelu pirmo reizi redzēja 1951. gadā PS 164 asamblejā, kad viņi abi mācījās ceturtajā klasē, viņš raksta. Artijs, kad Pāvils viņu sāka saukt, dziedāja “Pārāk jauns” - balādi, kas bija bijusi Nat “King” Kola hīts, un Polu pārsteidza divas lietas: Mākslas balss jaukums un spēcīgais iespaids, kas viņam radās meitenes.
Saimons un Garfunkels vispirms kopā uzstājās sestās klases iestudējumā Alise brīnumzemē , un neilgi pēc tam, kad Saimons uzrakstīja savu pirmo dziesmu The Girl for Me, lai viņi varētu uzstāties kā duets. Bet pēc tam, kad 50. gadu beigās viņi bija saņēmuši zināmu slavu kā Toms un Džerijs, Saimons sarunāja ar viņu ierakstu kompāniju blakus līgumu par sava singla izdošanu ar nosaukumu True Taylor. Šī Saimona nodevība iezīmēja pirmo plaisu viņa attiecībās ar Garfunkelu, kurš gadu desmitiem pēc tam to atkal un atkal aktualizēja. Toms un Džerijs galu galā izšķīrās, un Saimons un Garfunkels vairākus gadus neatkārtojās.
Dinamika starp īso, nedrošo un izcili talantīgo Saimonu un garo, pārliecinošo un vidēji talantīgo Garfunkelu šķiet nobriedusi krēslu psiholoģijai. Bet Hīlbērns nav īpaši ieinteresēts izpētīt savu subjektu iekšējo dzīvi vai pat ļauties nelielam jautrības pilnam ziepju operas žāvājumam. Dzīve gan samazina Garfunkela nozīmi Saimona stāstā, gan atkārtoti liek viņu savā vietā. Tikai pirmajās 50 lappusēs Saimons divos dažādos gadījumos apstrīd Garfunkela Napoleona kompleksa lēto metienu. (Vēlāk Hilburns pretstatā kvēlojošajai kritiskajai reakcijai uz Tur iet Rhymin ’Simon ar viduvējām atsauksmēm par Garfunkela solo debiju, 1973. gadu Eņģelis Klāra .) Ja Saimons patiešām neveica redakcionālu kontroli Dzīve , kā apgalvo reklāmas materiāli, iespējams, tas ir tāpēc, ka Hilburn jau bija sliecies būt uzticīgs.
Hilburn piekļuve Saimonam neatkarīgi no tā, vai viņš nevēlas viņu nospiest, joprojām spēj sniegt zināmu ieskatu par to, kā Saimons domā un darbojas. Simonu, kurš dzimis Kvīnsā 1941. gada 13. oktobrī, audzināja pamatskolas skolotāja Belle un grupas vadītājs Luiss, kurš dēlam neglāba kritiku par agrīnajiem muzikālajiem centieniem. Laikā no 1957. līdz 1964. gadam Saimons atlēca pa Ņujorkas popmūzikas pasaules apakšējiem pakāpieniem, spēlējot ģitāru par 50 ASV dolāriem par sesiju un rakstot un ierakstot neveiksmīgus singlus ar dažādiem vispārīgiem pseidonīmiem, piemēram, Džerijs Landiss un Pols Keins. Viens no viņa draugiem no šī perioda, Kerola Kinga, kļuva par galveno dziesmu autori kopā ar savu vīru Geriju Gofinu, kad viņu dziesmu Will You Love Me Tomorrow ierakstīja Shirelles un nonāca pie. 1 1961. gadā, izraisot Simona konkurences garu.
Es biju priecīgs par viņu, bet tas bija arī neticami nomākta, Saimons atzīst Hilburnu. Viņi veidoja lielus hitus, un es joprojām mēģināju panākt ierakstu līgumu vai vienkārši izveidot vēl vienu demonstrāciju. Es sev visu laiku vaicāju: 'Kā viņi to izdarīja?'
Būdams Kvīnsas koledžas angļu valodas specialitātē, viņš sāka rakstīt ar vairāk pašapzinīgu poētisku noslieci, studējot Roberta Frosta, Emīlijas Dikinsones un T.S. pirmkursnieka izgaismoto kanonu. Eliots. Un viņš sāka grūstīties apkārt tautas skatuvei Griničas ciematā, kaut arī jutās nevietā. Viņš savā ziņā nodzīvoja dubultu dzīvi, veicot aktuālas plašas iespējas, piemēram, paša paša pilsonisko tiesību alegoriju Viņš bija mans brālis naktī, dienā strādājot par dziesmu aizbāzni, un, piemēram, Zemesriekstu pārdevējs, solīja visaugstākos solītājus. (Es nebiju ļoti labs pārdevējs, Saimons stāsta Hilburnam.)
Saimons 1963. gada rudenī nonāca pie Klusuma skaņas. Atšķirībā no visām citām dziesmām, kuras viņš bija uzrakstījis līdz šim, Luisam Saimonam šī patika. Viņš teica, ka tā bija tikai tāda dziesma, kuru viņš mīlēja dzirdēt mūzikas automātā, Saimons lepni sacīja draugam. Šobrīd Saimons bija atjaunojis saikni ar Garfunkel, un kopā ar Klusumu 1964. gadā pēc klusuma viņus parakstīja Toms Vilsons, Boba Dilana agrīno ierakstu producents un dažus gadus vēlāk zemes satricinājums. Pazemes samta un Nico. Kad dueta pirmais albums Trešdienas rīts, 3:00 , sastindzis, Vilsons bez Simona vai Garfunkela atļaujas pārstrādāja The Sound of Silence, pārspīlēdams džungļu pamatgrupu, kas ļoti atgādināja Byrds neseno triecienu Mr Tambourine Man. Saimons to ienīda, bet Simon & Garfunkel bija pirmais no 15 populārākajiem 40 hitiem, tostarp trīs nē. 1.s.
Saimons šajā laika posmā vairs nekad neatbildīs savam dziesmu autora produktīvajam tempam. Turpmākajos gados viņš vai nu cīnījās ar iedvesmas pārpilnību, vai gadiem ilgi luncināja to pašu melodiju partiju. Piecu gadu laikā no 1965. līdz 1969. gadam es uzrakstīju lielāko daļu savu lielāko hitu viņš pastāstīja Aleks Baldvins ieslēgts Lūk, lieta 2015. gadā. Es esmu daudz lēnāks. Tajā laikā viņa kredo bija: Nekad neplāno rakstīt dziesmu, izvēloties tēmu; ļaujiet mūzikai pašai rādīt ceļu.
Tilts pār satraukumu ūdenī pie viņa ieradās vienu nakti 1969. gada sākumā, kad viņš sēdēja, kurpinot ģitāru un klausoties evaņģēlija grupas Swan Silvertones ierakstu. Izcēlās līnija no pirmskara kara, garīgā, O Marija, vai tu neraudi: es būšu tilts pār dziļu ūdeni, ja uzticies manam vārdam. Iedvesmots Saimons ātri rakstīja, varbūt 20 minūtēs notverot dziesmas garu. Pagāja vēl pusotra stunda, lai pabeigtu pirmos divus pantus. Tas ir labāk, nekā es parasti rakstu, viņš pie sevis nodomāja.
Ja algoritmam būtu uzdots uzrakstīt visu laiku lielāko dziesmu, tas, iespējams, radītu kaut ko līdzīgu Bridge Over Troubled Water. Tam ir svarīgas skaņas, taustes, dziesmu teksts un struktūra. Tas patiesībā ir mazliet par episku - es vienmēr esmu jutis dziesmas virsotnes otrajā pantā, kad Garfunkels dzied ... un sāpes ir visapkārt, dziesmas vienreizējais kakls. Turpmākā burāšana ar sudraba meiteņu pantiem, ko Saimons pievienoja vēlāk, jūtas pretklimaktisks.
Bet kas es esmu, lai kritizētu beznāves standartu? Tilts pār nemierīgo ūdeni padarīja Simonu par smagsvaru. Viņa katalogā pirms vai kopš tā laika nekas nav līdzīgs. Tā ir pilna pop-miniatūrista dīvas himna. (Areta Franklina ātri to apgalvoja kā savu līdz laika beigām.)
Tilts pār satraukumu ūdenī bija vēl viena no tām dziesmām, kuras Simonam patika teikt, un to uzdāvināja viņa iedomātais draugs, mūza, kuru Saimons piedēvēja gan Dieva, gan neirozinātnes noslēpumiem. Pati mūzika Saimonam bija kā dievība. Hilburnas grāmatas atkārtotā tēma no viņa intervijām ar Saimona uzmundrinošajām intīmām ir tā, ka mūzika varētu būt Simonas labākais draugs, piedāvājot pavadību un pajumti zemāko punktu laikā.
Šķiet, ka pats Saimons tam piekrīt, kaut arī mīlestību pret mūziku viņš pauž tā, ka neapzināti atklāj, kā viņš jūtas pret cilvēkiem.
Kopš man bija 13 vai 14 gadi, dziesmu rakstīšana vienmēr ir bijusi lieliska drošības un komforta vieta, viņš stāsta Hilburnam. Dziesmu sacerēšana nekad nepagriezās un nedūra man muguru.
Tilts pār nemierīgu ūdeni dziesma un Tilts pār nemierīgu ūdeni albums bija Simona un Garfunkela lielākie triumfi. Un beigu sākums. Garfunkels vēlējās kļūt par filmu zvaigzni - viņa darbu pie Maika Nikolsa 22. nozveja aizkavēja albuma sasniegšanu, kaitinot Simonu bez gala - un Saimons vēlējās, lai cilvēki zinātu, ka viņš ir vienīgais ģēnijs aiz visiem šiem lielajiem Saimona un Garfunkela hītiem.
Viņš pats to negribēja dziedāt, Saimons rūgti sūdzējās par Garfunkela asociāciju ar Bridge to Jon Landau a 1972. gads Ripojošs akmens intervija . Viņš pats to nevarēja dzirdēt. Viņš uzskatīja, ka man tas bija jādara. Un daudzas reizes es domāju, ka man žēl, ka es to nedarīju. ... Tomēr daudzas reizes uz skatuves, kad es sēdētu malā, un Lerijs Knechtel spēlētu klavieres, bet Ārtijs dziedātu 'Bridge', cilvēki stampētu un uzmundrinātu, kad tas bija beidzies, un es domāju, ka , 'Tā ir mana dziesma, cilvēks. Liels paldies. Es uzrakstīju šo dziesmu. ’
Jauna karjera prasīja jaunu skaņu. Saimons savās Brill Building dienās iekūlās tajā, kas vēlāk tiks klasificēts kā pasaules mūzika, uzrakstot dziesmu aizmirstajai popgrupai Tico & the Triumphs ar nosaukumu Wild Flower, kas Sīmaņa pamatakmens 50. gadu rokmūzikas sakausēja ar Havaju tekstiem, sintēzi, ko iedvesmoja nesenie laiki. Žetoni hit The Lion Sleeps Tonight. Veiksmīgāki bija starptautiskie akcenti Tilts pār nemierīgu ūdeni , īpaši El Condor Pasa (Ja es varētu), kurā Saimons uzrakstīja angļu valodas tekstus mūzikai, kuru sākotnēji 1913. gadā komponēja Peru dziesmu autors Daniels Alomìa Robles, un vēlāk to veidoja Andu tautas grupa Los Incas.
Cits Tilts dziesma, kas vēlāk tika izdota kā El Condor Pasa B puse, bija skaņas nieks Why Don’t You Write Me, kas daudz vairāk atgādina Bītlu Ob-La-Di Ob-La-Da, nekā autentiski jamaikietis. Ilgstošā 1972. gada pašnodarbinātā solo ieraksta grūtniecības laikā Saimonu aizrāva Džimija Klifa Vjetnama, kas bija tikpat dvēseliska un graudaina, ka Kāpēc neuzrakstīji mani, bija un bija labi balta.
Saimonam bija jādodas uz Jamaiku un jāstrādā ar mūziķiem, kuri veidoja Vjetnamu, viņš nolēma. Viņš izsauca Vjetnamas producentu Lesliju Kongu, un Kongs dedzīgi piedāvāja savu palīdzību, būdams pārliecināts, ka Saimons varētu palīdzēt atvērt Amerikas tirgu Klifam un vēl vienam Jamaikas dziedātājam un dziesmu autoram Bobam Mārlijam. Kad Saimons ieradās Kingstonā kopā ar producentu Roju Halee, viņu sagaidīja slepkavu rinda Jamaikas mūziķu, kas spēlēja kopā ar Cliff un Toots & the Maytals, tostarp ģitāristu Haksu Braunu un bundzinieku Vinstonu Grennanu. Saimons bija sajūsmā.
Spēlēsim ska! viņš lūdzās. Bet mūziķi ska nespēlēja. Nu, ko tu spēlē? - Saimons jautāja.
Regeja, viņi atbildēja.
Labi, Saimons teica, spēlēsim regeju.
Saimonam vēl nebija pilnībā izveidota Mātes un bērna atkalapvienošanās. Viņš spēlēja ģitāras līnijas un mudināja mūziķus pievienot savus regeja stila pieskārienus, vienlaikus dziedājot fonētiskas skaņas dedzīgu tekstu vietā par Saimona lolojumdzīvnieka suņa nāvi. Viņš pabeidza dziesmu Ņujorkā, pievienojot vārdus un Lerija Knechtel klavieres un sieviešu vokālu, ieskaitot Kesiju Hjūstonu.
Mātes un bērna atkalapvienošanās metode un izjūta norāda uz Greislenda. Bet vispirms daži citi svarīgi punkti: Pēc viņa labākā un veiksmīgākā 70. gadu albuma izveidošanas Tur iet Rhymin ' Saimons , Saimons 1976. gadā ieguva savu otro Gada albumu Grammy par džezīgo singlu bāra fantāziju Joprojām traki pēc visiem šiem gadiem . Kad viņš četrus gadus vēlāk atkal apvienojās ar filmu un skaņu celiņu albumam Viena trika ponijs , Saimons stūma 40 un sportoja savu visstingrāko matu līniju kopš 1950. gadiem.
Filmā Sīmanis atveido Džonu Levinu, izbalējušu 60. gadu foliju, kurš spēlē stīgu zemas īres klubos tādu enerģisku jauno viļņu grupu ēnā kā B-52. Atlaida Ripojošs akmens kā sirsnīga maza mākslas filma, Viena trika ponijs ir labāks, nekā liecina tā zemsvītras piezīme, saglabājot viņa labāko dziesmu skumjo komēdiju, it īpaši ainas, kurās Saimons un viņa grupa (kuru spēlē Sīmaņa faktiskie sāncenši, tostarp bundzinieks Stīvs Gads un basģitārists Tonijs Levins) tūristu furgonā par sliktu atsauksmes un mirušas rokzvaigznes.
Bet Saimons tik ilgi pavadīja savu aizraušanās projektu, ka līdz tam laikam Viena trika ponijs nāca un gāja no teātriem, likās, ka viņš ir uzrakstījis pats savu nekrologu. Atkal izjūtot milzīgu attieksmi pret karjeras stāvokli, Saimons vervēja Garfunkelu, lai pievienotos viņam masveida koncertā Centrālparkā, kas piesaistīja pusmiljonu nostalģisku 60. gadu patieso ticīgo, radot populāru dzīvo albumu un videoklipu, kas vēlāk kļuva par PBS ķīlas pamatprincipu. diskus.
Sekoja arēnu un stadionu tūre ar Garfunkel, un kustībā tika palaists atkalapvienošanās albums. Bet Saimons nolēma, ka viņa pēdējās dziesmas, no kurām daudzas iedvesmoja viņa attiecību likstas ar Keriju Fišeri, bija pārāk personiskas, lai tās varētu kopīgot ar Arti, un viņš tā vietā veidoja 1983. gadu Sirdis un kauli Pola Saimona ieraksts. Uz vāka viņš nēsā melnu sporta jaku virs rozā un zila polo krekla ar šauru kaklasaiti kaklā, un tas ir pusvārdīgs mēģinājums atjaunināt savu tēlu Durana Durana faniem. Bet pats albums ir sava veida jupiju laikmets Asinis uz sliedēm , tikai tīras sirdssāpes. Komerciāli tas bombardēja.
Saimons vainoja neveiksmi Sirdis un kauli uz albuma plakanās skaņas. Nākamajam ierakstam viņš pārliecinājās, ka viņam bija ierakstīti aizraujoši mūzikas celiņi, pirms viņš koncentrējās uz dziesmu pabeigšanu, otrādi, kā viņš un lielākā daļa citu dziedātāju un dziesmu autoru parasti strādā. Ja dziesmas būtu lieliskas, Simons sprieda, ka būtu vieglāk rakstīt dziesmas virs tām, nevis otrādi.
Tas, kas notika tālāk, ir labi dokumentēts un turpina rosināt diskusijas. Johannesburgā Saimons spēlēja kopā ar mbaqanga un Township Jive grupām no Berg’s Akordeons Jive lente, veidojot izšķirošus sakarus ar tādiem mūziķiem kā ģitārists Rejs Phiri, kurš gadiem ilgi kļuva par arēnu Simona grupā. (Viņi vēlāk izkrita, ko Phiri piedēvēja sliktas asinis vairāk nekā apstrīdēts Greislenda dziesmu rakstīšanas kredīti . Viņš nomira 2017. gadā.) Viņi kopā radīja rezerves daļas, kuras Saimons izmantoja, lai izveidotu tik daudz brīnišķīgu melodiju.
Uz papīra Greislenda izskatās kā priekšvārds Pazūdi , par bagātu, pusmūža, šķietami liberālu baltu cilvēku, kurš viņu acīm un ausīm plēsās uz melnajiem mūziķiem un pēc tam atdzimst. Bet mūzika nepastāv tikai uz papīra. Tas dzīvo arī sirdī un gurnos, un Greislenda pārvieto abus. Tas ir neiespējams albums, kuru nemīlēt, kamēr nav iemācīts tā aizmugures stāsts. Tad kļūst neiespējami mīlēt bez atrunām.
Strīdi par Saimona spītību pretpartiaida boikotam tagad nav tik steidzami kā 80. gados, kad Saimons nolīga krīzes vadības firmu, lai palīdzētu viņam risināt sarunas par gaidāmo plašsaziņas līdzekļu ugunsgrēku. (Varbūt tieši tāpēc Hilberna grāmata neattiecas uz visskandalozākajiem jautājumiem Greislenda- laikmeta apsūdzība Saimonam, ko izvirzīja Saules pilsēta organizatoru Stīvenu Van Zandtu un Karlina grāmatā un citur atzīmēja, ka viņš noraidīja Āfrikas Nacionālo kongresu un ieslodzīto Nelsonu Mandelu kā komunistu instrumentus.) Bet bažas par kultūras apropriāciju bija vērstas pret Saimonu publiskā forumā, kas notika Hovarda universitātē sākumā. 1987. gads, gadu gaitā ir tikai pastiprinājies.
Kā jūs varat attaisnot šīs mūzikas pārņemšanu? vaicāja Hovarda otrā kursa students Marks Batsons, kad Saimons izjuta diskomforta un dusmu sajaukumu. Pārāk ilgi mākslinieki ir nozaguši Āfrikas mūziku. Tas notika ar džezu! Jūs man stāstāt Geršvina stāstu par Āfriku! (Batsons, tagad veiksmīgs producents un dziesmu autors, vēlāk 2010. un 2011. gadā ieguva Grammy par darbu ar citu slaveno kultūras apropriācijas apzīmētāju Eminemu . )
Vai šeit ir nozīme motivācijai? Vai ir iespējams noskaidrot, kāda bija Sīmaņa faktiskā motivācija? Saimons Hilburnas grāmatā un citur ir teicis, ka mīlestība pret mūziku viņu piesaistījusi avotam. Politika viņam nebija tik svarīga kā skaņas. Tieši tad, kad viņš devās uz Jamaiku, lai izveidotu Mātes un bērnu atkalapvienošanos, viņš devās uz Johannesburgu, lai savāktu izejvielas Greislenda jo tas viņam bija vajadzīgs, lai radītu vislabāko mūziku. Viņaprāt, dziesmas sevi attaisnos. Tā ir augstprātība, un tā ir arī viena domājoša degsme, kas veicina miljoniem barojošu šedevru radīšanu. Ja Saimons būtu rīkojies atbilstoši, Greislenda iespējams, neeksistētu. Tā vietā viņš neapdomīgi un pārgalvīgi derēja uz lielu mākslu, kas pārspēj slikto politiku.
Mana nostāja Greislenda , Man ir aizdomas, ka tas ir izplatīts. Es to dievinu, un arī uzskatu, ka kritika par to ir pamatota. Cilvēkiem patiks šis albums tik ilgi, kamēr pastāv popmūzika, taču viņi vienmēr tiks informēti arī par to, kā tas tika izveidots. Viņa līdzstrādnieki netiks izdzēsti, un arī viņi nekad nepienāks pilnu atdevi. Un tas izraisīs diskusijas, kā arī dejas. Galu galā Greislenda ir piemineklis, un arī durvis.
2011. gadā Es intervēju Polu Simonu pa tālruni apmēram 20 minūtes. Viņš, kā tika reklamēts, bija nedaudz dzeloņains un patiešām ieskats. Es daudz ko neatceros par sarunu - es tikmēr biju pārvarējis drausmīgu personisko krīzi, kad man nācās apstāties, lai uzņemtu Saimona zvanu, kas ir labs uzstādījums Pāvila Saimona dziesmai par ārkārtas sadursmi ar ikdienas vilšanos.
Balstoties uz publicētajām jautājumiem un atbildēm, Saimons atteicās no dažiem maniem apgalvojumiem par viņa pēdējo ierakstu, Tik skaista vai kas tā . Tāpat kā vairums kritiķu, arī es biju pieķērusies albuma tekstam, kas tādās bezgaumīgās un mirdzošajās dziesmās kā The Afterlife un Questions for the Angels dzīves jēgu pārdomā ar peldspēju, kas ir līdzīga evaņģēlija mūzikai, kuru Saimons vienmēr ir mīlējis.
Bet Saimonu neinteresēja runāt par vārdiem; viņš palika sajūsmināts. The Greislenda ēras pāreja no dziesmu autora uz ierakstu veidotāju joprojām bija spēkā. Viņš trakoja par darbu savā mājas studijā Konektikutā un par to, kā atbalss vietā izmantoja sabojājušos zvana skaņas. Es izlikos kā sapratu. Bērns no Kvīnsas runāja kā zinātnieks.
Man droši vien patīk ierakstīt vairāk nekā man patīk rakstīt, viņš man teica. Man vairāk patīk abstrakts nekā “Ko tas nozīmē?” Neviens jums nekad nesaka: “Kāpēc jūs izmantojāt harmoniju?” Vai “Kas ir tā zvana skaņa, kas šeit notiek?” Jautājumi vienmēr ir “Ko šī dziesma nozīmē ? 'vai' Ko jūs šeit mēģinājāt pateikt? 'Abstrakts ir tikai interesantāks, jo tam patiesībā nav ko teikt, bet, ja tas ir labs, tas rada domas un jūtas, un man tas patīk.
Sabiedrībai un kritiķiem patika Tik skaista un kas tā tikpat daudz kā jebkurš Saimona albums vismaz 20 gadu laikā . Bet Saimons tagad bija mazāk konkurētspējīgs. Viņš pieņēma, ka viņš ir negaidīts, kurš ir novecojis pat no tēva roka; viņš tagad atradās vēsā vectēva teritorijā. Viņa mūzikai vairs nebūtu tādas nozīmes kā 20. gadsimtā. Bet tas viņu neatturēja ik pēc četriem vai pieciem gadiem izlikt jaunu mazu pērli.
Kad Saimons izlasīja visus šos labākos laikus Greislenda atsauksmes par Tik skaista vai kas tā , Nez vai viņš izjuta vēl vienu impulsu, lai atgrūstu, lai uzstātu, ka kopš tā laika jau ir izdarījis visu iespējamo Greislenda albums 11 gadus agrāk, ar 2000. gadu Tu esi īstais .
Ir grūti nosaukt par zemu novērtētu ierakstu, kas tika nominēts Gada albumam. Bet Tu esi īstais tika apbalvots tajā pašā gadā kā Bērns A , The Marshall Mathers LP , un Midnite Vultures - un zaudēja Steely Dan's Divi pret dabu - tāpēc Saimons tika norakstīts kā viena no kategorijas stodgy mantojuma nominācijām. Arī Simona krājumi bija zemākajā punktā kopš tā laika Sirdis un kauli pēc Kapteinis sagraušana. Saimons neizkāpa no šīs ielejas, dramatiski pārtaisot savu mūziku. Tā vietā viņš ļāva sev parādīties pazemotam, un šī pazemība saaudzina viņa smieklīgāko albumu.
Piedod, Paul, bet tavus vārdus joprojām ir vērts citēt. Man patīk šis pantiņš no Old:
Cilvēku rase ir staigājusi pa zemi par 2,7 miljoniem,
Un mēs novērtējam, ka Visums ir 13–14 miljardi
Kad visi šie skaitļi sabirst jūsu iztēlē
Apsveriet, ka Tas Kungs bija tur pirms radīšanas
Dievs ir vecs
Mēs neesam veci
Teātra saliekts no Kapmeinis pārnes uz Tu esi īstais . Albuma ievērojamākajā dziesmā Darling Lorraine ir Stefana Sondheima pēdas, kas dokumentē vairākus gadu desmitus precēta pāra dzīvē. Tas ir neparasts tiešs stāstījums Saimonam, kurš ar ekonomisku žēlastību izplata uzmundrinošas detaļas un izšķirošos sižeta punktus. Tā ir tāda dziesma, par kuru nevar runāt, neizsniedzot brīdinājumus par spoileri. Vienkārši ej klausīties tā vietā.
Paziņojumā, kurā paziņo par savu pensionēšanās ceļojumu, Saimons atzīst, ka labdarības nolūkos viņš reizēm var uzstāties (cerams) akustiski neskartajā zālē. Es privāti ceru, ka viņš turpina spēlēt ar skaņām savā mājas studijā, ja nu vienīgi sev. Ja viņš jutīsies iedvesmots, varbūt viņš uzrakstīs vēl vienu Mīļā Lotringa. Kā viņš to nevarēja? Kāda jēga no tā ir bez dziesmām?
Stīvens Haidens ir divu grāmatu autors, ieskaitot Dievu krēsla: Ceļojums uz klasiskā roka beigām , tagad iznācis no Dey Street Books. Viņa raksts ir parādījies Žurnāls New York Times , Washington Post , Stends , Pitchfork , Ripojošs akmens , Grantland , A.V. Klubs , Šīferis , un Dzīvojamā istaba . Pašlaik viņš ir kultūras kritiķis UPROXX un Svinību klints apraide.
