‘Mejerovičas stāsti’ realizē visu savu potenciālu, pat ja tā varoņi to nedara
Mejerovičas stāsti (jauni un atlasīti) , jaunā Noasa Baumbaha sarakstītā un režisētā ģimenes komēdija tiek atvērta ar dusmām. Neveiksmīgs mūziķis un mājās palicis tētis Denijs Mejerovics (Ādams Sandlers) mēģina noparkoties, taču vietas ir pārāk mazas - tā ir Ņujorka -, un citas automašīnas cenšas viņu pīkstēt no ceļa. Tā ir recepte, kas prasa satriecošu Sandleresque fuck-yous un neapmierinātas dvesmas un dvesmu devu. Tas ir gadījums arī par noderīgiem starpsaucieniem no viņa 19 gadus vecās meitas Elīzas (Greisa Van Pattena), topošās filmas veidotājas un tikko svaidītās Sindijas Šermanas obsesīvās, kas zina labāk, nekā stāvēt tēva dumjā ceļā. dusmas.
nfl uzvarētāju 3. nedēļa
Viņai ir taisnība palikt ārpus tā. Denijs, ko mēs galu galā uzzinām, ir diezgan neapmierināts puisis. Viņš ir nesen šķīries, bez darba 40 gadu vecs, kurš gatavojas atgriezties pie sava tēva Harolda, ievērojama, bet neskaidra tēlnieka, kurš nekautrējas paust vilšanos par trim pieaugušajiem bērniem. Tur ir jau pieminētais Denijs; Žans (Elizabete Marvela), kurš Xerox strādā neaprakstāmā amatā; un Metjū (Bens Stillers), kurš ir diezgan labi paveicies kā biznesa vadītājs L.A., bet kurš tomēr Harolda acīs ir neveiksmīgs, dzenoties pēc naudas. Es būtu domājis, ka mums ģimenē ir vairāk mākslinieku, Harolds, kuru atveido Dastins Hofmans, vienas nakts vakariņās saka Denijam un Žanim, izmantojot haizivju sautējumu, ko sagatavojusi viņa ceturtā sieva alkoholiskā sieviete Maureena (Emma Thompson). Tas nav pasīvi agresīvs rakšana vismazāk.
Saistīts
Nepopulāri viedokļi par Adamu Sandleru
Tikai jokoju! Laipni lūdzam dzīvē kopā ar Mejerovičas klanu, kurā vecie aizvainojumi joprojām virmo tagadnē un kurā neviens - ne Denijs, Žans vai Metjū, un noteikti ne Harolds - nav izpildījis savu priekšstatu par savu potenciālu. Piemēram, jūs pats par sevi nevarētu saukt Haroldu par neizdevušos mākslinieku. Viņam ir viens gabals Vitnijas muzejā ... kaut kur. Neviens to nevar atrast, bet tas noteikti ir tur. Un vistuvāk viņam karjeras retrospektīvai ir bijis kafijas galda kolekcionējamie Denijs un Žans, kas uzdrukāti uz viņu pašu centa, no uzņēmuma, kas izgatavo cietās fotogrāmatas no iesūtītajiem attēliem. Harolda brīdis bija 70. gados, kad viņa bērni bija bērni, tāpēc viņš ir tik liels viņu satracinātajā, nedrošajā un visu mūžu izdrāztajā pieaugušo iztēlē kā māksliniecisks panākums. Tagad, pēc Metjū pamudinājuma, Harolds ir uz savas mājas un visu savu skulptūru pārdošanas robežas pilnīgi jaukam geju pārim, kurš plāno ziedot savu dzīves darbu pansionātiem visā valstī. Tikmēr viņa trīs bērni tagad ir vidēji pieaugušie, katrs savā veidā nelaimīgs. Kā rāda Baumbaha humora pilnā filma, ir dažas lietas, kas ir rūgtākas par skumju pieaugušo karojošo nedrošību.
Par laimi, Mejerovičas stāsti nav rūgta filma. Lielākoties tas ir ātri atjautīgs, asprātīgi izdomāts prieks ar veciem Baumbach trikiem, kas iemesti sajaukumā ar jauniem, lai šis citādi zināmais stāsts - Baumbaham vienalga - justos svaigs ar stilu un ieskatu. Filma, kas šī gada sākumā piedalījās Kannās, Netflix debitē jau šo piektdien, lai iegūtu ierobežotu teātra izlaidumu, padarot to par vienu no prestižākajiem šāda veida straumēšanas piedāvājumiem. Tas ir sadalīts četrās daļās, un katrs no tiem darbojas kā savs atsevišķs stāsts - atbilstoši filmas pārāk asprātīgajam, garenajam nosaukumam - un beidzas ar mākslas izrādi, kuru organizēja Denijs un Žans, lai atzīmētu tēva darbu. Pat šis gods ir negods: tā ir grupas izrāde ar dažiem Harolda vecajiem kolēģiem no Barda, kur viņš mēdza mācīt, kad kļūst skaidrs, ka viņa darbam ir nozīme. Viņš nevēlas to daļu.
Bet viņa bērni to dara. Kā ir augt neapmierināta, viduvēja mākslinieka ēnā? Varbūt man vajag, lai mans tētis būtu ģēnijs, jo es negribu, lai viņa dzīve būtu nevērtīga, saka Metjū vēlu filmā, un, ja nē, tas nozīmē, ka viņš bija tikai dūriens. Ja jūs esat Denijs un Žans (Harolda otrās laulības produkti), tas, ka esat Harolda Mejeroviča pēcnācējs, nozīmē, ka jūs atstājat novārtā, jo viņš ir labākajos gados un gatavojas pamest jūsu māti. Tikmēr, ja jūs esat viņu pusbrālis Metjū (trešās laulības produkts), jūs saņemat Harolda uzmanības centrā lielāko daļu, kas nozīmē, ka jums ir doti daži nepiepildāmi ideāli, uz kuriem tiekties.
Mejerovičas brāļi un māsas ir nepāra trupa, attiecīgi, katrs no viņiem ir ieslodzīts tajā, kas viņi ir. Izcilais ir klibais, kravas šorti valkājošais Denijs, Sandlera varonis līdz galam, ar pēkšņām dusmu lēkmēm un izveicību, lai klavierēs izsistu rūgti saldus gabaliņus - rūgtu saldu, jo Denijam vajadzēja būt pianistam, un tā vietā viņš nestrādājošs pusmūža puisis, kurš kopā ar meitu spēlē dziesmas pa māju. Viņš ir vīrietis, kurš sastopas ar savu pārvietošanos, pārceļas uz vairāk vai mazāk tālu tēvu kā šī meita - un līdz šim pilnas slodzes darbs - dodas uz koledžu. Kad viņš viņai zvana, kad viņa ir aizgājusi uz skolu, viņa izklausās kā vecāks: es atstāšu tālruni ieslēgtu, ja jums vajadzētu piezvanīt, viņa saka, sajūtot tēva depresiju. Sandlers kā vienmēr veikls cilvēka un bērna emociju virpulis piešķir personāžam tādu bagātību, kāds jums šķiet nepārsteidzošs, ja esat redzējis viņa filmas, kas draudzīgākas autoriem, piemēram, Punch-Drunk Love un Smieklīgi cilvēki . Tā ir loma, kurā viņš pievērš uzmanību, jo tas ir nopietns nosaukuma zīmols. Patiesībā Sandlera skumjas, kas kavē izaugsmi, vienmēr ir blakus, lai arī kas tās būtu Lielais tētis vai Pola Tomasa Andersona filma. Dažas filmas, piemēram Mejerovičs , vienkārši pieļauj sevi piespiest mūs to redzēt.
Sandlers - un Stillers, Marvels un Hofmans blakus viņam - dod Mejerovičs satracinātā enerģija, kas nepieciešama Baumbaha labākajām filmām. Tas, kas man patīk Baumbahā, ir tā, ka viņš ir sajūsmināts par varoņiem, kuriem viņš tomēr adatas un produsus līdz brīdim, kad tie sabrūk vai uzspridzinās, vai jebko citu, kas filmai ir paredzēts. Jūs nojaušat, ka viņš veido filmas par cilvēkiem, kurus viņš pazīst, - par citiem māksliniekiem, daudz laika, un inteliģentām neveiksmēm, arhetipiem, kurus viņš ir šķembojis kopš savas debijas 1995. gadā, Spārdīšanās un kliedzieni , kas izveidota, kad viņam bija 26. Šī bija filma par nesenajiem koledžas skolēniem, par kuru informēja paša Baumbaha koledžas pieredze Vasarā. Tā bija arī filma, kurā varoņi pārāk daudz runā par pārāk maz, tonāli plakanu lietu, kurai šodien būtu bijis noderīgi, ja viņu režisētu asākais, smieklīgākais filmas veidotājs Baumbach. Gadu gaitā Baumbahs ir iemācījies samazināt savu varoņu nedrošo asprātību ar skrūvējamām zemūdens strāvām. Viņa labākās filmas ir viņa sadarbība ar Grētu Gervigu (īpaši Frensisa Ha un Saimniece Amerika ), jo tie līdzsvaro sen iesāktās Baumbach tēmas (cita starpā izgāzušies 20 gadu veci un salauzti mākslinieki) ar Gerwig mīlošo haosa izjūtu. Viņa mudināja viņa filmas lidot nost no sliedēm. Mejerovičs trūkst Gerviga (kura paša režijas debija, pasakainā Lēdijas putna , iznāk novembrī), un tas ne visai sakrīt ar šo sadarbības brīvroku enerģiju, taču tam piemīt pēc Gerviga humora izjūta. Paskatieties, kā viņa varoņi ienāk un iziet no ainas - kā, piemēram, Žans parādās vakariņu ballītē no nekurienes, kameru kamera visu laiku ir ignorējusi, jo, kā mēs uzzinām, viņu mēdz ignorēt ko veic visa ģimene. (Jūs, puiši, nekad nesapratīsit, kā ir būt man šajā ģimenē, viņa galu galā saka.)
Viss ir klusa sitiena līnija, līdz ainas tiek nogrieztas tieši tad, kad varoņi pieņem sliktu lēmumu vai nesamierināmas emocijas. Mēs uzreiz saduramies ar to, kas notiks tālāk. Ģimenes un sociālie rituāli, piemēram, vakariņas vai mākslas šovs, kļūst par iespēju Baumbaha varoņiem doties karā - dažreiz arī fiziski. Man kautiņš filmas beigās ir vienīgais īstais nepareizais solis šeit. Tā kā viss verbālais un psiholoģiskais tracis notiek citādi, lai neteiktu neko par skaidri izskanējušajām dusmām, tas mums gandrīz nav vajadzīgs. Tiešām, varoņi visu laiku ir cīnījušies.
Bet tas ir maznozīmīgs. Mejerovičas stāsti ir filma par neizmantoto potenciālu, bet galu galā svarīgs ir potenciāls. Šķiet, ka tas būs pārāk gudri, lai piedāvātu kaut ko līdzīgu varoņu izlīgumam, tomēr filma ir tieši tā, kaut arī savā, samezglotajā veidā. Varbūt tas ir mazliet pazīstams. Bet pēc tam, kad es pavadīju lielāko daļu laika, kas bija nedaudz izturīgs pret filmu, es to nokritu: no visām lietām mani ieveda Bens Stillers, kas nekontrolējami - un skaudīgi, piemēram, dumjš - raudāja. Neskatoties uz to, ka ir visi filmas slazdi, kas ir pārāk piemiedzoši un acumirklīgi, un tā pati labā, Mejerovičs ir dīvaini īsts filmas veidošanas gabals. Tas ir ideāls transportlīdzeklis cilvēkiem, par kuriem tā ir saistīta - ne tikai tāpēc, ka tā ir māksla labāk nekā tas, ko kāds no viņiem varētu izgatavot.
