Harisona Forda vēsture
Viņš tiešām nevēlas cīnīties. Indianas Džounsas, kas izliekts uz piezemētas iznīcinātāja lidmašīnas spārna, meklējot astotnieku tuksneša smiltīs, jau asiņo pēc tam, kad nosūtījis nacistu mehāniķi, kurš viņam uzbruka ar uzgriežņu atslēgu. Tas puisis bija vidēja svars; Tagad vācu krekls bez krekla - eksponenciāli lielāks un drosmīgāks, teitoņu karalis Kongs Bundijs - vēlas kādu arheologa ar divām dūrēm. Protams, viņš to dara Pazudušās šķirsts reideri ir tas, ka neatkarīgi no tā, cik slikti tās varonim klājas, viņi vienmēr var pasliktināties. Un, protams, Indijs pieņem izaicinājumu, bet ne pirms pakāršanas ar galvu tā, kā teikts, neapdraudot filmas PG reitingu, izdrāž šo sūdu.
Paradoksāli, bet Harisona Forda Indiana Džonsa nogurušā, negodīgā puse - tā daļa, kas ienīst čūskas, nespēj nosēsties lidmašīnās un mērķtiecīgi ieved ieroci zobenu cīņā - padara viņu par tik izturīgu figūru. Konkrētais gadījums: Pēc tam, kad izsmēlis cīkstoņu papēža stila triku maisu un viņa torņainais sāncensis joprojām ir satricinājis, mūsu izcilā varoņa finiša solis ir pīle un apsegšana, kamēr puisi sasmalcina par laimi novietots lidmašīnas dzenskrūve. Vēlāk filmā, piesietam pie mieta, kad Dieva dusmas virpuļo ap viņu, doktors Džonss izdzīvo ar mieru, lai tikai aizvērtu acis un to gaidītu. The Indiāna Džonsa sērija ir piepildīta ar šādiem komplektiem gabaliem, kuros laimīgi pārtraukumi - vai tā ir dievišķa iejaukšanās? - izglābj raksturu, kura spēks un izturība, salīdzinoši runājot, nav nekas īpašs. Iemesls tam, kāpēc mēs mīlam Indiju, nav tāpēc, ka viņš ir ārkārtējs, vai pat tāpēc, ka viņš, tāpat kā viņa 80. gadu franšīzes laikmetīgais Rokijs Balboa, nepaliks zemāk. Tas ir tāpēc, ka viņš nevēlas piecelties. Savukārt patiesais Forda aktieru ģēnijs pastāv sekundes daļā, pirms viņš nolobās no audekla. Kaut kur Brūss Viliss un daudzi kaulu noguruši, izturīgi Gen-X darbības varoņi veica piezīmes.
Rakstīšana par Pazudušās šķirsts reideri 1981. gadā Rodžers Eberts uzslavēja Indiānu Džonsu par sausu, bezbailīgu un tikpat neiznīcināmu kā karikatūras koijotu. Tas ir kodolīgs un pārliecinošs apkopojums, par kuru var strīdēties arī par katru punktu. Tikpat viegli varētu teikt, ka varonis ir nosvīdis, izcili plīvojošs nervu saišķis, kurš tik daudz laika pavada, laizot brūces, nekā nodarot tām. Salīdzinājums ar Wile E. Coyote ir visīstākais, jo Indiju vada obsesīva mērķa izjūta, kas balstās uz fanātisku māniju, kā arī fakts, ka viņš nekad nespēj paturēt to, ko noķer. (Tagad visi kopā: Tas pieder muzejam!) Ja tāds gluds operators kā Džeimss Bonds priecājas par sava koncerta piešķirto licenci, Indija tieksme pārsniegt viņa darba lielākoties ar pilsētiņu saistītos parametrus - sabatus, kas iztērēti iekļūstot aizliegtajās kapenēs vai iefiltrējoties senajos nāves kultos. - tas drīzāk ir lāsts nekā dāvana. Viņš nevar sev palīdzēt, un arī pats sevi īsti neizbauda; retos gadījumos, kad viņš smaida, tas ir mazāk pasaules smaids nekā saburzīta atvieglojuma izpausme.
lyrics break up dziesma
Stāsts vēsta, ka Džordžs Lūkass nevēlējās Fordu Reideri jo viņš bija noraizējies, ka aktieris bija pārāk pazīstams auditorijai kā Hans Solo Zvaigžņu kari . Iestudējums gandrīz izlaida toreiz vēl daļēji nezināmo Tomu Sellecku, un tas tika izjaukts, kad CBS zaļā gaismā iesāka debijas sezonu. Magnum, P.I. Pienācīgi pārspīlēti Stīvens Spīlbergs un Lūkass atkal pievērsās savai pārliecībai. Viena interesanta atruna Forda trīs attēlu darījumā ar Paramount bija tā, ka viņam bija tiesības pārrakstīt savu dialogu, sīkāk pievēršoties stāstiem par to, kā viņš Lūzu nodemonstrēja filmēšanas laukumā. Zvaigžņu kari par filmas scenāriju. Džordž, tu vari ierakstīt šo sūdu, bet tu nevari to pateikt, viņš būtu nošņācies. Visi joki bija ļoti jautri (domājams), bet vēroja viņu Reideri , jūs varat nojaust to pašu nervozo skepsi, kas tiek pielietota tikpat prasmīgi un apdomīgi kā vēršu vērsis. Vienīgais, kas ir konsekventāks nekā Indija ieradums paklupt pārdabiskās situācijās, ir viņa nevēlēšanās ticēt savām acīm.
Saistīts
“Pazudušās šķirsts reideru” celuloze un prieks pēc 40 gadiem
Kā Indiānas Džonsas Fedora kļuva par artefaktu ar savu dzīvi
Stingra atturība ir Ford kā aktiera raksturīgā iezīme, un tā ir kvalitāte, kas sniedzas tālāk par ekrānu. Jau gadu desmitiem žurnālisti un profilu autori ir norādījuši, ka Fords reti, ja vispār, skatās pats savas filmas, parasti kā preambulu tam, lai kontekstualizētu savu nevēlēšanos runāt par darbu (vai pat ap to), lai neteiktu neko par savu privāto dzīvi. Es varētu pavadīt visu dienu, klausoties, kā Harisons Fords mēģina atrast veidus, kā atturēt mani no viņa prasīšanas, raksta Kriss Hīts. 2017. gads GQ vāka stāsts tas, iespējams, ir visskaistākā iezīme par Fordu, kāda jebkad uzrakstīta, jo autors ir gatavs spēlēt bumbu ar viņa subjekta atteikšanos darīt to pašu. Nevis sarūgtināts par Forda iedzimto sānsoli, kas līdzīgs tiešam jautājumam, Hīts piešķir ikonu - tajā brīdī viņa 70. gadu vidū un atstājot daudz reklamētu lidmašīnas avāriju sekas - savu personīgo telpu, un tā parādās ar portrets, kurā žēlastību apslāpē sava veida žēlastība. Viens no Hīta izpratnes atslēgām, ko Hīts piedāvā bezgaumīgi, ir tas, ka seja, kuru viņš bieži pasniedz pasaulei, ka bezjēdzīgs pragmatisms, slēpj nevis cinismu, bet gan pretējo.
Oriģināla Han Solo Zvaigžņu kari triloģija, iespējams, ir tīrākais trauks Ford zīmola aizsegtajam optimismam ar Man par to ir slikta sajūta kalpo kā apbrīnojami divvirzienu saīsne. Ar Hanu, kurš vispirms šauj un vēlāk uzdod jautājumus, sliktās jūtas ir tās lietas, no kurām tiek veidoti sapņi. Un, atvainojoties Reideri , Impērija atduras satur viņa labāko sērijveida izrādi, razāli augstprātību pakļaujot neatvairāmiem pašaizliedzīga varoņdarba žestiem, vai nu dodoties sniegā glābt apsaldējušo Luku, vai arī uzvelkot Lijai drosmīgu seju pirms sasalšanas karbonītā - neizdzēšami rāpojošs attēls, kas īslaicīgi pārveido sērijas vissvarīgāko, sarkano asiņu varoni par savu traģisko pieminekli, it kā paredzot satraukumu par ieslodzījumu un tipogrāfiju, kas nomocīja Zvaigžņu kari ansamblis viņu popularitātes virsotnē.
Simboliski Reideri starp Impērija atduras un Jedi atgriešanās deva Fordam iespēju izmest savu Han Solo personību, kamēr varonis palika stāvus stāvoklī, kamēr Ridlijs Skots Asmens skrējējs kas izpaužas kā savs milzīgais izaicinājums: Pēc tik daudz laika pavadīšanas, atlecot no mīļiem androidiem, Zvaigžņu kari filmas, tagad Fords spēlēja varoni, kurš bija iecerēts apliecināt savu cilvēcību, tos nogalinot. Vai arī viņš bija? Ja ir iespējams, ka lieliska filma ir neskaidra - vai arī tās varenība ir tās pašas neatrisināmības blakusprodukts - Asmens skrējējs der rēķinam. Atkarībā no tā, kuru filmas fragmentu skatāties, Forda Dekards vai nu ir vai nav tā pati lieta, ko viņš medī - Šrēdingera replikants - un gadiem ilgi klīda stāsti, ka aktieris un viņa režisors nepiekritu par atbildi uz šo konkrēto jautājumu.
Lielākais kompliments, ko varētu dot Forda sniegumam Asmens skrējējs ir tas, ka viņš internalizēja scenārija noslēpumus un tos godāja neatkarīgi no personīgajām izjūtām par varoņa bioloģiju (vai tās trūkumu). Dekarda klusinātā un ieganstā klātbūtne pieļauj abas iespējas, vienlaikus pieslēdzoties arī lielākam saburzītā, pašsadalītā noira mantojumam. varoņi. Izšķiroši ir tas, ka filmas man-a-mano kulminācijā Ford - kurš tajā laikā bija lielākais Holivudas kases izloze - ļauj sev nirt pret Rutgera Hauera iesūknēto Roju Batiju, paļaujoties uz Indianas Džonsa neaizsargātību filmā. īpaši ņemot vērā Spīlbergas pārpilnību.
Visu astoņdesmito gadu laikā Fords nekad nav aizgājis pārāk tālu no savām ienesīgajām līgumsaistībām. Dekādes beigās viņa dvīņu triloģijas bija padarījušas viņu par visu laiku visvairāk nopelnīto filmu zvaigzni. Viņam bija brīvība apvienoties ar neparedzamo Austrālijas režisoru Pīteru Veiru drāmu pārī, kas virzīja viņa prasmes smalkos un negaidītos virzienos. (Es vienmēr domāju, ka komerciālu panākumu ideja bija vienkārši ļaut jums izdarīt lietas, kuras vēlaties, Ford stāstīja Zvana signāls agrāk šajā gadā). Īsumā par 1985. gadu Liecinieks bija tīra žanra formula - lielpilsētas policists, kurš izmeklēja slepenā kolēģa slepkavību; vērpjot, ka Ford neiznīcināmā Džona grāmata (kā to izdarīja) nonāk izmeklēšanas laikā Pensilvānijas amīšu valstī, ļauj Veiram virzīt zemes gabala atiestatīšanu un Ford, lai aktivizētu cita veida vadošā cilvēka harizmu, vairs nepadarot stāstu uz priekšu bet pārkalibrē pats savus ritmus.
Kas pārdod Liecinieks ir Jāņa lēnām dedzinošā, galu galā aizsargājošā zinātkāre par mierīgu, sevī noslēgtu dzīvesveidu, kas abi nobāl blakus un pārsniedz viņa redzētos piedzīvojumus. (Es daudz uzzinu par kūtsmēsliem, viņš vienā brīdī saplaisā. Ļoti interesanti.) Citādā veidā nekā Zvaigžņu kari vai Reideri filmas ar saviem trikiem un cīņu secībām, Liecinieks piedāvāja Fordam brīvu, fizisku lomu, un viņš izmantoja savu galdniecības pieredzi, lai palīdzētu mājām Džonam iegremdēties vienkāršos, praktiskos priekos. Filma ieguva Fordam pirmo un vienīgo Oskara nomināciju kā labākais aktieris, un tā bija pelnīta; raudzīdamies uz nokaitētu tūristu, kurš gatavojas apkaunot savu adoptētāju kopienu, Džons pagriež otru vaigu tik tālu, cik tas būs iespējams, pirms izslīdēs mazā Indianas Džonsa. Kādreiz pūļa baudītājs, vienmēr pūļa baudītājs.
Džeimss Franko Oskars vadītājs
In Odu piekraste , Fords rada vēl pievilcīgākas variācijas par ideju par cilvēku, kurš nonāk, atkāpjoties no sabiedrības - šoreiz pavelkot citus pa sevis aktualizācijas ceļu. Viņa Allijs Fokss ir atsvešināts, neiespējami apdāvināts izgudrotājs, kurš pārceļ savu ģimeni uz Belizu un mēģina ar rumbu un pazemības sajaukumu uzcelt utopisku civilizāciju, kurā nav rūpnieciskā kapitālisma un misionārās kristietības korumpējošās ietekmes; paradīze pēc viņa paša libertārieša tēla. Filmas mugurkauls slēpjas Alija spītīgajās, simboliski kodētajās attiecībās ar dēlu Čārliju, kuru lieliski atveidoja Fīniksas upe, kurš dažus gadus vēlāk iemiesotu jauno Indiānu Džonsu Pēdējais krusta karš . Spēlējot pašaizliedzīgu sociālo atstumto, Fords nonāca ārpus komforta zonas. Viņa aktierspēle Odu piekraste pirkstgaliem pa šķīstošu nicinājuma vaina līniju, bet pat tad, ja Alijs nav simpātisks, viņš ir tik pārliecināts par savu taisnību, ka ir magnētisks: Tas ir ne tikai ticami, ka viņš pievilina cilvēkus savam mērķim, bet arī to, ka viņi pieturētos .
Komerciāla neveiksme Odu piekraste bija gan paredzama, gan satraucoša, un 90. gados Ford bija izveidojis mājvietu dažās citās franšīzēs, spēlējot CIP plaisu, Džeks Raiens nošāva pāris Toma Klensija adaptācijas un palīdzot pārvērst Endrjū Deivisa 60. gadu televīzijas sēriju adaptāciju Bēglis negaidītā kasē sagraut. Neskatoties uz filmas tieksmēm pēc ticama ikdienas reālisma, Forda doktors Ričards Kimbls ir tikpat karikatūriski neiznīcināms kā Indiāna Džonss, kā arī dīvaini izslāpē, ņemot vērā, kā viņa trajektorija no nepareizi apsūdzēta sievas-slepkavas līdz augsta profila vīram uz filmas uz priekšu. Izrādes līmenī filma ir daudz vairāk vitrīna Tomijam Lī Džonsam, kura iecerētais federālais maršals Semjuels Džerards dominē ainās, kurās viņš atrodas, un pat tajās, kurās viņš nav (jūs vienmēr varat viņu just kaut kur aiz kadra, vienmērīgi iejaucoties). Fords pat atdod Džonsam filmas paraksta līniju (tas ir strupceļš, manas rokas ir vienaldzīgas) drenāžas cauruļu atklāšanas laikā, kas vēlreiz pierāda, ka Ford ir vislabākais, veicot niršanu.
Atbrīvots pretī Pēdējās darbības varonis , Bēglis bija gludāks un veiklāks grāvējs; Kamēr Arnolds Švarcenegers centās apmānīt savu paštēlu, Fords bez piepūles iekļuva lomā, kas pierāda viņa kases spēku ārpus paraksta daļām. Bet tas arī paredzēja slikti izvēlētu vai vienaldzīgi saņemtu projektu periodu, kas pārgāja nākamajā tūkstošgadē. Izņemot Volfganga Pētersena krāšņi stulbo Gaisa spēki One - kas pienācīgi godāja savas zvaigznes statusu, izraidot viņu par Amerikas Savienoto Valstu prezidentu, - 90. gadu beigas un 2000. gadu sākums Ford bija miris. Kašķīgais šarms, ko viņš iemirdzējās kā korporatīvais reideris, kuru savaldzināja statusa kāpēja Melānija Grifita Strādājoša meitene neizdevās dzirkstelēt nevienā Sabrīna vai Sešas dienas, septiņas naktis , nepareizi uzsāktas skrūves metieni bez komerciālas vilces; kā krievu zemūdenes komandieris Katrīnā Bigelovā K-19: atraitnis, likās, ka aktieris vajā Rokiju un Buļļinklu. Tikai Roberta Zemecka Kas zem tā slēpjas , kas uzdrošinājās viņu izmantot kā nelieti - piemēram, Ričards Kimbls, ja viņš patiešām būtu mēģinājis nogalināt savu sievu, - radīja pusceļā interesantu darbu; Ford puspārtraukums 2000. gadu vidū līdz ražošanai Indiāna Džonsa un kristāla galvaskausa valstība ieteica aktieris, kurš noguris no čeku atmaksas.
Diemžēl tas pats attiecas uz viņa uzstāšanos gadā Kristāla galvaskausa valstība , kas, izņemot tā sirreālo, Indijas atdzejoto scenogrāfiju, ir dīvaini pārliecinoša filma. Pat ja Džona Viljamsa motīvi fonā skan, tā spēlē notis, nevis mūziku. Šķiet, ka Fords nav pārāk pieķēries, lai tur atrastos, kā arī nodot potenciālo lāpu Šījam Lebofam, kas ir mazāk ticama rakstura mantiniece nekā Fēniksas upe. Šoreiz joki par doktora Džonsa nogurumu, skrienot pa džungļiem un dzenājot citurienes artefaktus, vairāk šķita kā aizsegta atzīšanās par filmu veidotāju garlaicību.
Kristāla galvaskausa valstība uzsāka to, ko varētu saukt par Ford karjeras uzvaras apļa segmentu, jo viņa statuss kā vienīgajam amerikāņu aktierim ar vairākiem Slavas zāles alter ego krustojās ar Holivudas pieaugošo paļaušanos uz veco intelektuālo īpašību atjaunošanu. Abos Zvaigžņu kari: Spēks mostas un Asmens skrējējs 2049 , Fords rīkoja svinīgus pasākumus, kas paredzēti, lai pārvarētu stāstījuma un faktiskās plaisas starp pagātni un tagadni - nostaļģiskas labas gribas vēstnieks, kas apvieno skeptiski noskaņotus un ieinteresētus iniciētājus.
Ja Fords likās ārpus tā Kristāla galvaskausa valstība , Spēks mostas atrod viņu smalkā, nomodā esošā formā - tagad ar prieku sakot sūdus, ko Džordža Lūkasa aizbildne Dž. Abrams, rakstījis viņam un nomiris varoņa nāvē, kurā Hans paglābās Impērija . Tikmēr Asmens skrējējs 2049 izvelk gravitas no sava nogrimušā un nosvīdušā fiziskuma pretī ramrodam Raienam Goslingam.
Ir vajadzīgs ilgs laiks, līdz Ford parādās Asmens skrējējs 2049 , bet tas ir vērts gaidīt, režisoram Denisam Villenēvam pieliekot savu septuagenārisko zvaigzni pretī sagrautas, kritušas Lasvegasas attēliem - relikvijai starp relikvijām, domājot par viņa paša izturību un iespējamo novecošanu. Man reiz bija tavs darbs, Dekards stāsta Goslinga K. Man tas padevās. Filmu zvaigžņu zemteksts nav nekļūdīgs, taču ainas - un izrādes - būtība ir tāda, ka tad, kad viņš vēlas būt, Fords joprojām ir labs savā darbā. Ja izredzes uz piekto, pagaidām vēl bez nosaukuma Indiāna Džonsa filma ir nogurdinoša, lai to apdomātu, tā būs tā vērts, ja mēs saņemsim vēl vienu brīdi tik labu, kā Indijs, neskatoties uz sevi, vēl vienu reizi izliek hercogus. Tas ir grūts darbs, bet kādam tas ir jādara.
Ādams Najmans ir filmu kritiķis, skolotājs un autors Toronto; viņa grāmata Brāļi Coeni: šī grāmata patiešām saista filmas kopā tagad ir pieejams no Abrams.
