Acīm ir: ceturtdaļgadsimts, kad Deivs Metjūss skatījās un skatījās

Pirms 25 gadiem, viesuļvētrā vairākas dienas pirms Deiva Metjūsa grupas otrā kursa studijas albuma izdošanas 1996. gada aprīlī, Avārija , Deivs Metjūss vīrietis gan izbaudīja, gan saskārās ar to, ko nozīmēja patiesi sasniegt lielo laiku. Dažus gadus iepriekš DMB bija pieejams koncertiem Šarlotsvilas bāros, brālības un debitantu balles . 1994. gadā grupa sāka spēlēt Blues Traveler un Phish. Un tagad grupa bija plkst Sestdienas nakts tiešraide , tās otrā vizīte gada laikā, lai atskaņotu pirmos divus singlus no Avārija : tik daudz ko teikt ( a-maz-baaaay-by! ) un bailīgais Pārāk daudz. Apmēram tajā pašā laikā Ričmondas nosūtīšanas ziņas ziņots, Metjūzs atklāja, ka viņam ir viens no šiem pašķibināšanas brīžiem: saruna ar sarkano karsto Džimu Keriju, tikai diviem fleksijiem, dumjš balsīm runājošiem veikaliem par viņu kāpšanu 90. gadu vidū zeitgeist. Kopumā nav slikts mazs skrējiens 20 gadus vecam dziedātājam un dziesmu autoram!

Bet Metjūza un Kerija tērzēšana nebija tikai divi puisi, kas apsveica viens otru. Tam bija lielāks smagums: viņi runāja par slavas sekām. Viņš teica, ka dīvainākais ir tas, ka jūs pārtraucat būt liecinieks apkārtējiem cilvēkiem, Metjūsa piezīme Nosūtīšanas ziņas aprīlī par Kerija stāstīto. Jūs zaudējat vērotāju, jo kļūstat novērots, tāpēc tas ir vissarežģītākais. Šajā ziņā tā ir neparasta vieta, kur būt, kur jūs neesat tik svešs kā bijāt.

Saistīts

‘60 dziesmas, kas izskaidro 90. gadus: Deiva Metjūsa grupas “Crash Into Me” visdziļākā tuvība

Būdams bārmenis dzīvā vietā, ko sauca par Milleru, netālu no Virdžīnijas universitātes 80. gadu beigās, Metjūss kādu laiku darbojās kā sava veida profesionāls svešinieks: tas puisis ar dvieli pār plecu un aci uz to visu; šim darbiniekam, kura uzdevums bija izdomāt, kad izveidot jaunu draudzīgu draudzību ar svītru un kad uzturēt cienīgu, pamājamu, ja jums vajag ledus noņemšanu. Viņš aizvēra cilnes un turēja cilnes dažiem vietēji cienītiem mūziķiem uz plaukstošās dzīvās kodolsintēzes skatuves, piemēram, ģitāras impresārijs Tims Reinoldss, bundzinieks Kārters Bofords un saksofona spēlētājs LeRoi Mūrs. Viņš novēroja un absorbēja, un visbeidzot nejauši-stratēģiski tuvojās viņiem, lai dalītos savās muzikālajās idejās.

Reinolds atceras pirmo reizi, kad devās uz Metjūza vietu, lai sajauktu ar jaunā bārmeņa bungu mašīnu. Runājot pa tālruni no Sarasotas, Floridā, un putni pļāpājot aiz muguras, Reinolds ar smiekli saka, ka Metjūzs nekad nav paņēmis rokās vai pat pieminējis ģitāru, kas gulēja apkārt, bet nakts beigās viņš tomēr apsēdās pie klavierēm, murmināja. kaut ko, un sāc spēlēt. Un tas bija kā Pols Makartnijs vai kaut kas tāds, saka Reinolds. Tas bija ļoti attīstīts mūzikas skaņdarbs. Un es biju kā sasodīts, viņš ir vairāk nekā bārmenis! Līdz 1991. gadam Metjūzs bija iznācis aiz bāra, salika sasodītu grupu un sāka veidot mūziku, kas palielināja viņa ziņkārīgo skatienu.

cilvēks bez sejas ieguva

Avārija , kas iznāca piecus gadus vēlāk, 1996. gada 30. aprīlī, nebija pirmais DMB albums, un jūs varat pamatoti argumentēt par vai pret to, ka tas ir grupas labākais. Bet tas viennozīmīgi bija svarīgs paātrinātājs, sasniedzot maksimumu Nr. 2 uz kartes un satur dziesmu ar nosaukumu Avārija manī tas kļūtu par grupas slavenāko. Tur ir tik daudz lielisku dziesmu, saka Reinolds, salīdzinot to ar Pītera Gabriela dziesmām Tātad . Tas ir tikai ideāls ieraksts no sākuma līdz beigām. Ikviens mūzikas biznesā vēlas, lai viņi varētu izveidot tādu ierakstu, jo tas kaut kā definē cilvēkus.

Līdz tā gada beigām DMB rezervēja naktsmītnes Madison Square Garden. Avārija ieguva septiņplatīnu, un līdz šai dienai joprojām ir vispopulārākais DMB izlaidums. (Šajā statistikā nav iekļauti tādu cilvēku skaits kā es Avārija iedvesmojās iekļūt plašajā koncertu zābaku ekosistēmā.) Avārija pārvietoja Deivu Metjūsu Bandu no novērotāju rindām uz apsēsto ešelonu ar visu pavadošo mīlestību un izsmieklu, kas to rada. Un tas pārvērta grupu no kādreiz svešinieku grupas ar kultam līdzīgu sekošanu par sava veida kultūras stenogrāfiju, kuru neviens nevar kontrolēt.

Tas ir smieklīgi, lietas, kuras mēs atceramies par mūsu atklāšanas mirkļiem. Reinolds man stāsta par pirmo reizi, kad izjuta saviļņojumu. Viņa stingrie Pentakostāla evaņģēliskie vecāki bija ārpus mājas, kaut ko darot, un viņš kopā ar māsu skaļāk nekā parasti ieslēdza Bītlu atskaņotāju. Tas izklausījās kā grupa mājā , viņš saka, viņa balss joprojām ir brīnumu pilna. Tieši tad man bija jāsāk spēlēt ģitāru. Mana gaisa ģitāra bija Tonka ugunsdzēsēju mašīna: es nojaucu kāpnes no ugunsdzēsēju mašīnas, un tā bija mana pirmā ģitāra daudzus gadus.

Man domājot par DMB, gadu gaitā rodas atmiņas par mūzikas skatīšanos koncertā: saulainie, dubļainie zālāji; Sprite pudeles ar zemiskiem Bacardi sacepumiem; slaistu seju jūra, kas cenšas saprast, kas tas ir vijolnieks Boids Tinslijs, bija ar loku un Deivs Metjūss tajā brīdī darīja ar kājām. Bet asociācijas, kas jūtas vēl nozīmīgākas, ir mazākas un vientuļākas: gulēja teltī pie Meinas Mt. Katahdin, bikšturi uz maniem zobiem un Discman austiņas ausīs, spēlējot Cry Freedom atkal un atkal, lai noslīcinātu mana foršākā teltsbiedra pusaudžu fumblingu un viņas nometnes mīlestību. Vai arī braucu ar velosipēdu uz Penningtonas (Ņūdžersija) pasta nodaļu, lai es varētu nosūtīt tukšus kompaktdiskus un pašpiegādātu apzīmogotu aploksni svešiniekam no Usenet, kurš pēc tam man pa pastu nosūtītu atpakaļ vecās Plūdu zonas izrādes izrakstītos fragmentus ar slimu versiju. Minareti. Or vēloties Es biju viens pats, kad es nomainījos, lai mainītu ciparnīcu vai vismaz tēmu ikreiz, kad man ietriecās tas neizbēgamais un vojeristiskais, planējošais un nomierinošais, kā arī nevīžīgais trešais singls no plkst. Avārija , sāka lūgt klausītāju - klausītājs vairumā gadījumu mani piesaista, sēžot Volvo pasažiera sēdeklī blakus manai dievbijīgajai mātei, kura arī bija klausītāja, - nedaudz vairāk pacelt savus svārkus / un parādīt man pasauli.

Tā nebija metafora. Metjūzs vēlāk teica a VH1 Stāstnieku šovs 1999. gadā šī dziesma bija par to, kā tā izklausījās: puisis kādu noskuma. Šai tēmai grupas darbā bija precedents: Peeping Tom for mother station, Matthews dziedāja Satellite, dziesmu, kas pirmo reizi tika atskaņota grupas hiper-vietējā zīdaiņa vecumā 1991. gadā, atklāti sakot, mazliet greizsirdīga. Kāda noslēpumi, ko esat redzējis. Filmā Dancing Nancies, kas dažus gadus vēlāk tika uzrakstīts grupas studijas albumam, viņš atkal un atkal jautāja: Vai es varētu būt kāds cits, izņemot mani ?, grabēdams dažus piemērus - autostāvvietas dežurants, miljonārs Bel-Air, jūsu brālis utt. - ar tāda puiša specifiku, kurš pavadīja laiku, vērojot citu dzīvi.

Bet “Crash Into Me” pārsteidza ilgstošu akordu un kļuva par vizītkarti. Vietnē Spotify tajā ir vairāk atskaņojumu nekā grupas nākamajās četrās dziesmās kopā. Stīvijs Nikss varbūt ir pelnījis atzinību vismaz dažiem no tiem; 2008. gadā tiešraidē Čikāgā viņa atspoguļoja dziesmu. Tādā pašā veidā, kā Deiva Metjūsa grupas panākumi pašu grupu pārvērta par sava plašāka mūsdienu alt-rock-indie-jam-band žanra sinokdošu, Crash Into Me ieradās pārstāvēt DMB neatkarīgi no tā, vai kāds cilvēks centās maksāt cieņu vai, kā tas būtu kļūst arvien izplatītāka, izklaidē.

2009. gadā Vampire Weekend līderis Ezra Koenigs savvaļā dzirdēja Crash Into Me un tvītoja, ka dziesma bijusi mazliet sadala uz deju grīdas. (Viņš ziņoja, ka atbalstītāju bija vairāk nekā nīdēju.) Pēc neilga laika Koenigs bija izveidojis nelielu nepārtrauktu metabitu, kurā viņš spēlēja sūdainas versijas dziesmas stilā par bezjēdzīgu topošo YouTuber. Apmēram tajā pašā laikā Bils Haders atdarināja Metjūza paša veidoto patteru an SNL segmentā sauca The Mellow Show. Pats Metjūzs vienā brīdī pievienojās The Mellow Show, apejot stostošo Oziju Osbornu; vīrietis vienmēr ir bijis izcils sporta veids.

Pēdējā laikā, ko veicināja cikliska pārvērtēšana par visām lietām 90. gadu vidū, jo vairāk normcore, jo labāk, atdzimšana ir uzņēmusi tvaiku. 2017. gadā svinētā jaunā režisore Grēta Gerviga uzrakstīja Metjūsam personisku piezīmi, lūdzot viņa atļauju ļaut viņai izmantot filmas Crash Into Me savā spēlfilmā Lēdijas putna , nosaucot dziesmu par vienu no romantiskākajām, ko viņa jebkad dzirdējusi. Viņš uz to parakstījās, un Oskaram nominētajā filmā dziesma tika parādīta divas reizes: vienu reizi pārņemti kadri ar vidusskolas meiteni, kas ar labāko draugu šņāca par zēnu, un atkal ainā, kurā foršs bērns dzirdēja to pa radio , saka: Es nežēlīgi ienīstu šo dziesmu, un filmas varonim ir epifānija, kas nosaka raksturu. Man tas patīk, viņa saka, runājot viņai, un mana patiesība.

Skatoties Lēdijas putna satricināja mani līdz sirds dziļumiem, atceras Darens Kriss, aktieris no Glee un Džanni Versačes slepkavība kā arī pats mūziķis telefona sarunā. Viņš arī bija uzaudzis NorCal katoļu skolu pasaulē, kur Crash Into Me bija kulturāli visuresošs, viņš saka, un kā jaunatne, kas mācījās spēlēt ģitāru un izpildīt hitus, lai saņemtu padomus, bija svarīgi zināt melodiju. Savās izrādēs Kriss atklāja, ka cilvēkiem tas patika, kad viņš šķērsoja žanrus, piemēram, spēlējot Disneja dziesmas ar tautas griezienu, un gadiem ilgi bija domājis par to, cik ļoti viņš gribēja pārvērst balādi “Crash Into Me” par EDM bangeri, viņš saka. Kad dažus gadus atpakaļ viņam bija iespēja tikties ar elektronikas producentu Stīvu Aoki, Aoki bija idejā, un tas kļuva par realitāti 2019. gadā. Criss veica vienu būtisku izmaiņu: viņš noņēma pārgājienu uz jūsu svārku līniju (lai arī viņš saka , tas ir viņa sievas mīļākais). Man tas bija ļoti apzināti jāizmet tajā versijā, ko mēs darījām, viņš saka, jo pēkšņi mūzika vairs nebija hipnotisks pavedinājums, tā bija diezgan agresīva kluba skaņa.

kur ir filmēts grieķis

Tomēr no visām “Crash Into Me” atmiņām vēsturiski vissvarīgākā ir tā, kas pieder albuma producentam Stīvam Lillybaltam, kurš telefona sarunā no Bali man saka, ka tehniski runājot, viņš bija pirmais cilvēks, kurš izkauloja galu kamēr fonā skanēja Crash Into Me ieraksts, lai arī noteikti ne pēdējais.

Ir arī citas dziesmas Avārija , protams, un vienu no viņiem Lillywhite ir uz brīdi aizkavējis. Viņš jautā, vai mēs dažas minūtes varam piezvanīt, lai viņš varētu pabeigt klausīties Proudest Monkey, albuma atmosfērisko deviņu plus minūšu noslēguma dziesmu, kurā Metjū ir primāts, kurš ir nokāpis no sava dabiskā biotopa drošajām malām līdz lepni pļāpājies pa netīro, jauko pilsētu un atceries vienkāršo, vienkāršo dzīvi, kuru viņš tikko pameta. Ak, tad lietas bija kluss / Savā ziņā tās bija labākās dienas, - pērtiķu dziesmu autore krāc.

Asiņaini gara dziesma, teksts Lillywhite, kurš savulaik nolēma to paturēt, jo vēlējās, lai albums izsauktu DMB dzīvās mūzikas pieredzi. Tie paši akordi.

Pirmo reizi, kad Lillywhite dzirdēja Deiva Metjūsa grupas mūziku, viņš kļuva ārkārtīgi aizkaitināms un rezultātā viegli ieintriģēts. Zvaigžņu britu producents aiz albumiem no U2, Talking Heads un Siouxsie and the Banshees Lillywhite tika nosūtīts un beidzot noklausījās, Atcerieties divas lietas , 1993. gada EP, kas sākas ar īpaši garo tagad pazīstamā Ants Marching slazdu intro versiju. Pēc 10 sekundēm es eju, tas ir mazliet stulbi, Lillywhite man saka. Pēc 20 sekundēm es eju: “Labi, es turpināšu klausīties, jo tu mani neiespaidi.”

trakie vīrieši Pīts Kempbels

Bet, kad dziesmas rifs iestājās, Lillywhite saprata, ka man ritms ir pagriezies nepareizi. Viņš bija dzirdējis bezgalīgu sitienu ar trijnieku un kļūdījies. Kaut kas par to, kā mūzika noberzēja viņa paša nevietā atstādināto seju, atstāja viņu absolūti stāvā, saka Lillywhite. Tas vienkārši bija lielākais, ko esmu dzirdējis. Viņš lidoja uz Ņujorku, lai redzētu grupu Irving Plaza, pievilinātu Metjūsu un maigi, bet stingri elkoja citu producentu draugu, kurš jau bija nolīgts pārraudzīt to, kas kļūs par 1994. gadu Zem galda un sapņošana , Džerijs Harisons, malā. Es teicu: 'Džerij, es tevi mīlu, tu esi lielisks puisis,' atceras Lillywhite. ‘Bet, jūs zināt, mīlestībā un karā viss ir taisnīgi. Un man ir jāšanās ar šo grupu. Tā ir mīlestības daļa. ’Viņš teica savā drūmajā britu akcentā - Reinolds Lillywhite raksturo kā vīrieti, kurš vienmēr ir tikai uz smieklu robežas, - atcerēšanās praktiski jūtas romantiska.

Zem galda un sapņošana , ar tās akustiskajiem skanējumiem un džeza flautas un raupjo vijoli, kā arī spiegojošu kosmisko flotāmu un formicīna antenām un bez maz izvilktajām cilpām, tika ierakstīta tajā pašā studijā Bearsville, Ņujorkā, netālu no Vudstokas, kur Lillywhite un DMB un visas viņu grupas izvēlētās vielas 1995. gadā priecīgi atkal apvienotos, lai apkopotu pārraudzību, Avārija . Mērķi ar Avārija , Lillywhite saka, bija jāparāda grupas tiešraide, taču studijas robežās; izcelt grupas īpatnējos instrumentālos instrumentus, vienlaikus attīstot arī to skanējumu; un balstīties uz jau rotācijas kārtībā pārbaudītas mūzikas katalogu, vienlaikus pirmatskaņojot arī jaunu materiālu. (Viņš ir sedzis kopā, kā viņš apraksta procesu.) Dažreiz tas nozīmēja mēģinājumus izsmiet vārdus un frāzes, kad Metjūzs stāvēja pie mikrofona un pļāpāja. Deivs, Deivids Bērns un Bono, viņi visi raksta fonētiski, un viņi dzied fonētiku, saka Lillywhite, un tad viņi raksta vārdus, kas izklausās kā fonētika.

fantastiski ... izklausās pēc agrīna Deiva Metjūsa, Bono vai Deivida Bērna vokāla man !! https://t.co/1ViP3NPp7d

- Steve Lillywhite CBE (@Sillywhite) 2020. gada 27. novembris

Viņš bija sajūsmā, kad Mūrs studijā izlaida lielu sliktu baritona saksofonu. Tas ir ieguvis bumbiņas , viņš atceras domāšanu. (Patiesā 90. gadu bērnu mode, es personīgi atceros, ka dziļi pūstošais instruments izklausījās kā lamantīns, kad Mūrs uzreiz iesāka tik daudz teikt.) Neskatoties uz to, ka viņš vēlas iegūt muskuļotāku sajūtu, Lillywhite izvairījās no pilnīgas elektrības, lūdzot Matthews un Reinolds - kurš tajā laikā nebrauca kopā ar grupu, bet kurš bija piedalījies Zem galda un sapņošana kā arī - tā vietā ierakstīt ar savām akustiskajām ģitārām un pēc tam ķerties pie šīm skaņām.

Tās visas ir akustiskās ģitāras, kurās ir izmantoti daži efekti un lietas, un tās tiek pastiprinātas, saka Lillywhite. Es negribēju iet visu ceļu uz elektrisko, jo man elektriskā ģitāra var vienkārši pārklāt vietu. Un kas bija tik lieliski Deiva Metjūsa grupā, bija telpa.

nfl drafta atzīmes pa komandām

Visā telpā ir visu veidu telpa Avārija , tā ir taisnība. Dziesmām tas tiek atļauts ļoti daudz - tikai trīs no tām nonāk mazāk nekā piecu minūšu laikā - un tāpat kā jebkuram labam tiešraidē rezultāts jūtas ieskaujošs un saliedēts, un tikai reizēm ir neērts. Dziesma Lie in Our Graves piedāvā veselu instrumentālu padziļinātu dziesmu padziļinājumu kopā ar dzirdamu cilvēku patronu fonā. (Lillywhite saka, ka tās bija balsis par dažiem no daudzajiem randiem, kurus grupa naktīs uzkrāja Vudstokā un atgriezīs studijā, lai pavadītu laiku.) Diviem soļiem ir viens no lieliskajiem ievadiem, saka Lillywhite. Ziniet, tas ir vienkārši tik ellīgs, un es ar to patiešām lepojos. … Tā bija uzticama reprodukcija tam, ko viņi dara uz skatuves.

Pierakstietiesjuicyhollywoodgossip.com biļetens

Paldies, ka reģistrējāties!

Pārbaudiet iesūtnē sveiciena e-pastu.

Šie bija sava veida elementi, kas tajā laikā piesaistīja ilggadējā Deiva Metjūsa grupas fanu Džesikas Bēdlijas uzmanību. Man ir sinestēzija, un viņa it kā “redz” mūziku kā kustīgas krāsas un rakstus, viņa saka. DMB atrašana bērnībā bija kā šis milzīgais dažādu krāsu un faktūru pārsprāgt, un tas izraisīja pilnīgi atkarību. Tik daudz instrumentu, interesanti akordi un progresijas un ritmi. Kad es to nododu Reinoldam, viņš noburkšķ un saka, ka man nav dabiskas pieredzes versijas, bet es atceros, ka 70. gados ... un turpina stāstīt par skābes nomešanu, sēžot šūpuļkrēslā ar austiņām , klausoties Saules lēkta sirdi ar Jā un redzot sprādzienus viņa prāta acīs.

Mani iecienītākie blakus esošie dziesmu pāri albumā pēta solījumus un spīdzināšanu ar robežšķirtnēm, atdzejojot un kaut kā bez ierunām no viena starpposma stāvokļa uz nākamo. Es iešu šādā veidā un atradīšu savu izeju, Metjūzs paziņo 41. citātā, kas uz visiem laikiem iemūžināts 90. gadu gadagrāmatās visā zemē. (Es neatceros, ka kāds būtu devies līdzi. Bija tas, ka jūs un es spēlējām visu vientulību / To, ka tagad neviens nepamana, bet sasodīti, vēlos, lai man būtu.) Un tad nāk Say Goodbye, smooch, kas darbojas kā zarnu perforators. , ar dziesmu tekstiem, kas saprot, kas notiek reālajā pasaulē, kad šie kaitinoši svētlaimīgie ļaudis Zem galda Lover Lay Down pamodina heck up.

Say Goodbye uztver abas savstarpēji saistītās noskaņas, kuras visbiežāk parādās Avārija . Tam ir tāds pats drūms, vientuļš interjers kā tādām dziesmām kā Let You Down, Crash Into Me un Proudest Monkey - albuma dziesmām, kas vislabāk savienojas ar slepeniem skatieniem visā telpā. Atpakaļ vidusskolā, vienu vai divas dienas pēc tam, kad vienā piedzēries nedēļas nogalē mēs ar draugu izrunājāmies, mans draugs ar roku uzrakstīja tekstu uzplaukumu ... un rīt mēs atgriezīsimies pie draudzības ar krāsainu marķieri uz konstrukcijas. papīru un pēc tam to pakāra pie sienas blakus viņas gultai, vienu daļu sentimentālas eksorācijas un vienu daļu aitu trofeju turpat viņas fiziskajā telpā. (Es, es parasti saglabāju šāda veida lietas AIM.)

Bet Say Goodbye atšķir tas, ka tam ir arī kopīgs ah-fuck-it YOLO ētoss Avārija Tādi skaņdarbi kā kaprīzs Two Step (svinēsim, ka dzīve mums radīs / dzīve ir īsa, bet noteikti mīļa) un plaukstošais Tripping Billies (Stefans Lessards, DMB basģitārists, kurš pievienojās grupai, kad viņam bija tikai 16 gadi, ir teicis, ka ilgu laiku nezināju, ka dziesmas vārdi Ēd, dzer un priecājies / Rīt, kad mēs mirstam, nākusi no Bībeles, nevis no Deiva grāmatas). Arī Meli mūsu kapos pieder šai kategorijai: Cits DMB fans, vārdā Andrea Vaitviks, man saka, ka tad, kad viņa un viņas vīrs nolēma spert apdomīgu dzīves soli, lai katram gadījumam preventīvi saliktu savus testamentus un mantojuma plānus, es atstāju norādījumus spēlēt Manā bērē “Guli mūsu kapos”, jo es domāju, ka tas lieliski atspoguļo to, kā es dzīvoju savu dzīvi, viņa saka, un kā es vēlos, lai cilvēki pieceltos un izbaudītu savējo.

Daudzi Avārija klausītāji tika satriekti, lai uzzinātu, ka, ja viņiem patīk šī lieta, tur ir daudz vairāk, no kurienes tas ir mājās gatavotu un oficiālu Deiva Metjūsa grupas koncertierakstu veidā. (Pēdējās Wightwick vēlēšanās norāda versiju Lie in Our Graves from Red Rocks; viņai patīk viss sax.) CNN enkurs Džeiks Tapers, pats aprakstīts milzīgs Dave Matthews Band fans, man e-pastā saka: Kas man patika Avārija bija tas, ka tas parādīja, ka DMB kādu laiku būs apritē - tas parādīja ne tikai nepārtrauktu prasmi pēc lieliskas mūzikas, bet arī spēju augt. Ar tādām dziesmām kā ‘Two Step’ un ‘Lie in our Graves’ mani iekaroja. Paklupšana NYC veikalā vēlāk tajā pašā gadā, kurā bija bootleg koncerta kompaktdiski, bija atklājoša.

Avārija bija piemērots albums pasaulei, pārejot no analogā uz digitālo, no iezemētā līdz mākonim. Mūsdienās tas jūtas gan svaigs, gan arī nekļūdīgi kā relikts no izteikta pirmslaika. 1998. gadā Deiva Metjūsa grupa ierakstīs un izdos trešo studijas albumu kopā ar vērienīgo Lillywhite Pirms šīm pārpildītajām ielām . Apzinoties rosīgo bootleg tirgu ap viņu mūziku, grupa sāka izdot savus tiešraides ierakstus, piemēram, 1995. Tiešraide pie Red Rocks , kas iznāca 1997. gadā, vai Dzīvo Lutera koledžā , žokļa pilienam labs akustiskais Metjūsa un Reinoldsa duets, kas tika ierakstīts 1996. gada sākumā, dažus mēnešus pirms tam Avārija sūtīja visus lidot.

2001. Gada beigās sātīgs Milzu stadiona šovs jūnijā neaizmirstamā deviņu minūšu ieslodzījuma laikā debesis pavērās un iemērca visus ar krusu un lietu. Ka tas notika laikā Avārija dziesma - Two Step, kas piemēroti dejo un vada tāpat kā lietus - bija droša zīme, ka pat dieviem ir mīļākie. Vai varbūt tas bija norāde uz turbulenci, kas gaidāma un gaidāma.

Grupa un Lillywhite tajā laikā nesen sadarbojās ar tumšo ceturto albumu, pirms pēkšņi pameta to un šķīrās; grupa bija saistīta ar citu producentu Glenu Ballardu no Pārspīlēta mazā tablete slava, tā vietā salikt kopā pavisam cits albums , Katru dienu , kurā bija īsas, magonīgas dziesmas un daudz elektriskās ģitāras. Nedēļas pēc šīs izlaišanas nopludināti neveiksmīgo Lillywhite sesiju ieraksti - ar izcelsmi, kas ietvēra snovborda brauciens, Deiva Metjūsa kaverversija un Lillywhite atdarināšana uz e-pastu - nokļuva internetā, par lielu izturību izraisošu fanu satraukumu un intrigu un par lielu kaitinājumu no mūzikas radītājiem. (It kā ar to vēl nepietiek ar DMB metaversu, grupa galu galā ierakstīja lielāko daļu zaudēto dziesmu, izlaižot tās kā 2002. gadu Busted Stuff .) Kad mūziķis Railijs Volkers 2018. gadā nolēma izdot DMB tribute albumu, viņš izlaida zemāk karājošos Crash Into Me augļus un tā vietā atspoguļoja Lillywhite Sessions, domājošu fanu kustību. Tomēr kad Volkers aprakstīja savu nopietno atzinību Deiva Metjūsa grupai Zvana signāls pagājušajā mēnesī viņš izvēlējās a Avārija dziesma uzsvaram: Es domāju, ka atlikušajās manās dienās es drāžos pakratīšu pakaļu, lai izdrāztu ‘Tripping Billies’, sacīja Volkers. Kaut kā divus gadu desmitus vēlāk grupa ir izturējusi un uzplaukusi, pat ja ne vienmēr tajā pašā laikā, sava leģiona ar dupsi kratītājiem priekšā.

DMB izskatās un izklausās savādāk nekā grupa savulaik; 2008. gadā Mūrs nomira no komplikācijām pēc ATV avārijas un 10 gadus vēlāk Tinslijs tika atlaists pēc tam, kad jauns mūziķis citā grupā iesūdzēja viņu par seksuālu uzmākšanos, tiesa izšķīrās ārpus tiesas Reynolds kopā ar grupu sāka koncertēt 2008. gadā. Kādreiz uz vijoles spēlētie solo tiek bieži dzirdēti Rashawn Ross trompetes formā. Studijā DMB gadu gaitā ir devies cauri vairākiem producentiem, pat sazinoties ar Lillywhite par albumu 2012. gadā. Un tomēr citos veidos maz kas ir mainījies. Deiva Metjūsa grupa gadu no gada apceļo stingri un izdevīgi, spēlējot vecos hītus kopā ar jaunajiem.

Nesen viņi paziņoja par vairākiem jauniem datumiem šovasar, un var tikai iedomāties, kādu sapni tas nesīs. Jūs redzat viskalpākos cilvēkus pasaulē no skatuves, Metjūzs teica Ņujorka ’S David Marchese aizraujošā, plašā, tiešā 2018. gada sarunā. Dažos aspektos viņam tagad ir tāds pats skatu punkts kā agrāk, kad viņš bija tikai kāds koledžas pilsētas bārmenis, kuram patika pamanīt apkārtējos cilvēkus, haosu un mūziku.

zila tablete sarkana tablete

Atšķirība ir tā, ka tajās dienās lielākā daļa cilvēku neskatījās tieši atpakaļ, uzmanīgi vēroja, mēģinot ielūkoties viņa dvēselē tā, kā viņiem šķita, ka viņš jau sen bija redzējis savējos. Man uz galvas nav vāka, viņš reiz dziedāja Avārija ’Let Let Down, bet, ja es to izdarītu / Jūs varētu ielūkoties iekšā un redzēt, kas man ir prātā. Raidījumā Tik daudz ko teikt viņš praktiski lūdza: Atver galvu un izlaid mani. ( a-maz-baaaay-by!) Bet tas bija pirms 25 gadiem, un pirms 25 gadiem Džimam Kerijam bija taisnība.

Esmu izdomājis tam aizsardzības mehānismu, Metjū teica Markesei, tas atsaucas uz daudzām lietām, tāpat kā vārds Deivs norāda uz daudzām lietām: slavu, izsmieklu, atbildību, čaulas kaklarotas, magnētismu, pievilcību , karaļvalsts spēks, pazīstamība, nostalģija, citu cilvēku problēmas, citu cilvēku sirds un prāts un dzīve. Jūs zināt, ka ir aina, kad ārzemnieka seja atdalās, un iekšpusē ir vēl kāds mazs citplanētietis? - viņš jautāja, aprakstot vizuālo filmu no 1997. gada filmas Vīri melnā. Man patīk būt tam mazajam citplanētietim, vērojot no iekšpuses.

Pierakstietiesjuicyhollywoodgossip.com biļetens

Paldies, ka reģistrējāties!

Pārbaudiet iesūtnē sveiciena e-pastu.