Aiz maskas

Lūk, aina, kas būtu pazīstama visiem redzētajiem Maska : Garāžas iekšpusē divi netīrumu maisiņu mehāniķi to izjauc, jokojot par dažādiem veidiem, kā viņi ir ieskrūvējuši klientus - pārdurot kāda bremžu vadus, neņemot vērā saplaisājušu starpliku, lai pārliecinātos, ka čokam ir jāatgriežas. Tad pēkšņi viņu veikalā parādās puisis, kurš valkāja puņķaini zaļu masku, greznu jaku un zobainu smīnu, turēdams izpūtēju un izklausīdamies kā viens no šiem nelaimīgajiem klientiem, lai atriebtos. ES esmu nē gatavojas maksāt daudz par šo izpūtējs, viņš draudīgā tonī saka.

Tas, kas notiks tālāk, iespējams, ir mazāk pazīstams. Kad vēlāk redzam garāžu, policija tur apseko slepkavības vietu - mehāniķi ir mežonīgi nogalināti. Viens no tiem karājas pie griestiem, sapinies ķēdē ar instrumentiem, kas izlec no galvas, no brūcēm izplūst asinis; otram mutē iebāzts vesels trokšņa slāpētājs, viņa galva karikatūras veidā iegrozījusies automašīnas daļas formā, acis izliektas un asiņainas.

Atstājot aiz sevis līķu taku, Masks smejas Mayhem , īslaicīga antoloģijas sērija, ko izdevis Dark Horse Comics 1989. gadā. Ilggadējie Džima Kerija filmu fani zina atšķirīgu, vairāk attīrītu izšķirtspēju, kurā mehāniķi kļūst rupji, bet izdzīvo. (Viņiem tas ir vajadzīgs labākais proktologs pilsētā , bet joprojām dzīvs.) Tas, protams, notiek 1994. gada lielā ekrāna adaptācijā Maska , kurā Kerijs ir Stenlijs Ipkiss, stūmējs, kurš sastopas ar maģisku masku, kas ļauj viņam atraisīt savu identitāti un kļūt par dzīvu Looney melodija . Bet gadus pirms Maska bija sinonīms Kerija formas maiņas krūzei un tas dzeltenais zoot uzvalks , zaļgalvainais nemiera cēlājs tika iecerēts kā ultravioletais maniaks, ātrs ar sprūdu un ļoti vēlas svītrot vārdus no sava (burtiskā!) ienaidnieku saraksta.

Ko Stenlija Ipkisa komiksu iemiesojums dara ar viņa lielvaras modes aksesuāru? Viņš nogalina šīs divas apkrāptu mehānikas; viņš nokauj velosipēdistu bandu, kas viņu piekāva agrāk, apšļakstot vienu no dalībniekiem ar benzīnu un pēc tam iemetot aizdedzinātu sērkociņu viņa virzienā; viņš atrod vecu pamatskolas skolotāju, kurš viņu apkaunoja, kad viņš bija bērns, un iebāza seju tieši studentu priekšā. Maskas nēsāšana ļauj Ipkissam šausminošos veidos plosīties pret cilvēkiem, kurus, pēc viņa domām, viņš ir pazemojis un apmānījis. Tas piešķir viņam neierobežotas pilnvaras, bet faktiski pastiprina, nevis maina, kas viņš ir, un izceļ viņa būtisko būtību. Jūs redzat puisi, kurš ir nolaists, viņam ir problēmas, viņš jūtas kā pasaule viņu ir spārdījusi, saka komiksu mākslinieks Dags Mahnke, kurš strādāja pie Mayhem un vairākas citas minisērijas ar Masku. Pēkšņi viņam ir šī iespēja izkļūt no ķekars.

Neskatoties uz varoņa asiņaino izcelsmi, samierināto izdevējdarbības vēsturi un gadu ilgo ceļojumu uz ekrānu, Maska beidzās pārveidoties par labticīgu grāvēju. Filma tika izlaista 1994. gada 29. jūlijā Iekšzemē 120 miljoni ASV dolāru , iedvesmots animācijas sērija , ievadīja a pāris gada frāzes leksikā (kopā ar viena slavas zāles meme , mazliet tālāk pa līniju), iepazīstināja auditoriju ar jaunu aktrisi vārdā Kamerona Diaza un palīdzēja Keriju svaidīt par tā laika aizraujošāko komēdijas talantu kino biznesā. Vēl iespaidīgāk ir tas, ka visi šie panākumi tika gūti ilgi pirms superhero filmas regulāri uzstādīja un sagrāva kases rekordus. Patiesībā daudzi no viņiem bija dūdi. Tas var izklausīties dīvaini, bet Maska kļuva par sensāciju, neraugoties uz saistību ar komiksiem, nevis tāpēc. Mūsdienās filma ir relikts par Holivudā pilnīgi neatpazīstamu laiku, kad komiksu adaptāciju labāk šķīra no tā izejmateriāla un tā nebija saistīta ar lielāku nepārtrauktību - it īpaši komiksu filmu, kuras pamatā ir kulta nosaukums par Trevis Bickle tips kurš iemeta burvju masku.

Ja kāds jums saka, ka bija pārliecināts, ka tā būs to sava veida hīts, saka scenārists Marks Verheidens, kuram ir filmas stāsts, viņi ir traki.

Maska datēta ar senāku laiku, nekā autoservisa asinspirts Mayhem . Maiks Ričardsons, iespējamais Dark Horse Comics dibinātājs, nāca klajā ar šo koncepciju 1982. gadā un vēlāk to debitēja amatieru preses publikācijā ar nosaukumu KAS-5 . (Dibināja Verheiden, KAS-5 materiāls no vairākiem māksliniekiem un rakstniekiem, kuri profesionāli turpina strādāt komiksi, tostarp Ričardsons, kā arī Grēku pilsēta autors Frenks Millers.) Ričardsona prātā Maska bija sava veida krustojums starp Joker un Steve Ditko Ložņu , nomaldījies modrnieks, kas uzreiz atpazīstams par viņa zaļajiem matiem un elektriski dzeltenīgo ādu.

Ideja bija par cilvēka dabu, saka Ričardsons. Mēs visi sakām: “Ja vien es to spētu, ja vien es to spētu.” Un tad kādam, kam ir tiesības to darīt, ir šīs personīgās vendetes, par kurām vispirms ir jārūpējas.

Ričardsons uzsāka Oregonā bāzēto Dark Horse Comics 1986. gadā, ievērojot principu, ka radītājiem varētu piederēt viņu darbs un, kā viņš pats saka, strādāt ar Dark Horse, nevis priekš Tumšais Zirgs. Viens no uzņēmuma sākuma nosaukumiem bija Tumšais zirgs dāvanas , antoloģijas sērija, kas seko dažādu varoņu un sižetu līnijām. Sākot ar grāmatas 10. numurs , kas publicēts 1987. gadā, Ričardsons noalgoja rakstnieku-mākslinieku Marku Badgeru, lai notīrītu vecos KAS-5 radīšana. Viņš vēlējās tam pievienot savu pieskārienu, tāpēc uzrakstīja ‘Maska’ M-a-s-q-u-e, stāsta Ričardsons. Tas mani mazliet pielabināja, bet es ļāvu viņam to izdarīt.

Āpsis ieguva masku apmēram gadu, taču Ričardsons saka, ka to pārtrauca, jo viņš uzskatīja, ka stāsts ir pārāk tālu nonācis politiskajā teritorijā. Tam nebija nekāda sakara ar kreiso, labo, demokrātu vai republikāņu - tā bija pavisam cita joma, saka Ričardsons, un acīmredzami neinteresē to tālāk izstrādāt. Tas nebija tur, kur varonis gāja manā galvā. Sloksnes pēdējā daļā viņš atvainojās lasītājiem lai stāstījums nebūtu pietiekami sakarīgs.

Āpsis paskaidro, ka viņš uzmeta Masku kā sava veida aizsargu-dēmonu, kurš meklē priesteri no Centrālamerikas, kurš bija aizbēdzis no CIP. No savas puses, Badger uzstāj, ka viņa skrējiens beidzās tāpēc, ka viņš pabeidza savu stāstu, nevis tāpēc, ka kāds no Dark Horse nokāpa uz viņu. Es izdomāju beigas. Es dabūju savu CIP puisi nogalinātu, saka Āpsis. Es neatceros, ka būtu sajutis: 'Jums ir jāpabeidz šis stāsts, jo tas nav tas, ko mēs vēlamies.'

Lai atsāknētu masku jaunai antoloģijas sērijai, Dark Horse uzsita uz Mahnke un Slepkavība rakstnieks Džons Arkudi. Ar savu sākotnējo četru numuru loku duets laboja varoņa vārdu pareizrakstību un attēloja Masku kā viena cilvēka visdziļāko vardarbīgo un toksisko impulsu personifikāciju. Stenlija Ipkisa Arcudi versijai ir atkāpusies matu līnija, valkā brilles un džempera veste, un šķiet, ka tā baro dusmu problēmu; viņš ir tāds puisis, kuram pusdienu paplāte pāris reizes ir notriekta. Maskas segments Mayhem Nē. 1 tiek atvērts vietnē Ipkiss, kad viņš iegādājas zaļo, dekoratīvā izskata masku no antikvariāta, kā grima dāvanu savai draudzenei. Gandrīz uzreiz pēc tam, kad viņš pamet veikalu, daži velosipēdisti viņu piekauj; pa ceļam uz savas labākās puses dzīvokli Ipkiss sapņo par dažu priekšmetu (beisbola nūja, uzgriežņu atslēga, liesmu metējs) izmantošanu, lai atgrieztos labvēlībā. Kad viņš nakts vidū izmēģina artefaktu, viņš spēj izpildīt šīs R vērtējuma atriebības fantāzijas.

Džons un es vienkārši atbrīvojāmies darīt to, ko vēlējāmies, saka Mahnke, kura melnbaltais Maskas iztēlojums veidojās pēc varoņa skatiena pirmais Mayhem piesegt , kuru veidojis mākslinieks Kriss Vorners. Dark Horse ir ļoti brīvs. Viņi domāja, ka tas ir forši, viņiem patika, kas tas bija, un mēs tikai turpinājām to turpināt. Tātad, trūkumi un viss nonāca grāmatā.

bērnišķīgi gambino kanye rietumi

Maskas spēku avots nekad nav izskaidrots Mayhem , bet, kad Ipkiss to uzvelk, viņš pārvēršas par kaut ko ārpus realitātes. Viņš pēkšņi ir gudrs slepkava, kurš no gaisa var izvilkt jebkuru vēlamo ieroci, kurš var pārdzīvot divstobra bises triecienu līdz rumpim un kuram ir mīksta vieta absolūti briesmīgiem uzvalkiem. Kad viņš ir Maska, Ipkiss var darīt gandrīz visu; patiesi Ričardsona sākotnējai koncepcijai, viņš izmanto šīs spējas, lai nokārtotu dažus rādītājus.

Arcudi un Mahnke patiešām uztvēra tā rakstura būtību, kuru es biju iedomājies, saka Ričardsons. Nedaudz vardarbīgāka, nekā es būtu paredzējis, bet tas bija ļoti jautri.

Pierakstietiesjuicyhollywoodgossip.com biļetens

Paldies, ka reģistrējāties!

Pārbaudiet iesūtnē sveiciena e-pastu.

Kā Mayhem sižeta līnija turpinās, Ipkiss kļūst nemainīgāks pat tad, ja viņš nēsā galvassegu. Viņš tirgo savu džempera vesti un atslābina armijas nogurumu un pēkšņi uzsit pie savas draudzenes Ketrīnas; vienā lappusē viņš paceļ roku, it kā grasītos viņu uzsist, bet apstājas. Kad viņam ir uzlikta maska, šī papildu agresija rada lielāku ķermeņa skaitu. Komiksa trešajā un ceturtajā laidienā Maska notraumē daudzus policistus un ar zagtu policistu automašīnu sabrauc cilvēkus, visu laiku spļaujot jokus. A nesen izlaists omnibus agrīno Masku stāstu kolekcionēšana ietver pilnkrāsu izdevumus Mayhem komiksi, un dažas lapas ir pārpildītas ar asinīm - sarkanās krāsas šļakatas rotā balto laukumu aiz paneļiem.

Lai cik vilinoši tas būtu, lai sasniegtu nogurušo antihero etiķeti, tas tiešām nav pietiekami spēcīgs vārds Arcudi un Mahnke Ipkiss interpretācijai. Viņu varonis ir radikalizējies masu slepkava, nevis kāds, kam lasītājiem vajadzētu sakņoties vai ar kuriem identificēties. To, ka daži puiši saraustīja viņu izveicīgajā izpūtēju veikalā, nav vērts kādu nogalināt. Jūs vienkārši nedodat viņiem savu biznesu, saka Mahnke. Lielākajai daļai no mums vajadzētu būt iespējai aiziet prom no šādas situācijas un nejusties galu galā netaisnīgiem. Bet Stenlija prātā bija vērts viņus nogalināt - vismaz kā Masku.

Diemžēl sabiedrībai kopumā, Mayhem ’Ipkiss ir novecojis biedējoši labi. Sevis žēlojošs misantrops, kurš plāno pret spēkiem, kuri viņu acīmredzot ir ieskrējuši, kamēr viņš skatās ziņas - tas nav visgrūtāk uzburtais tēls. Iespējams, ka 2019. gada atjauninājumā Ipkiss reģistrēšanās stundas tumšajā tīmeklī vai kāda veida sociālo mediju manifesta kopīgošana, taču šāda veida pieskārieni nav nepieciešami. Viņš ir ilgstošs arhetips, kas padara lasīšanu Maska Omnibus šodien nemierīgi. Mahnke saka, ka ideja par kādu frāzi ar mikroshēmu uz pleca nav tik tālu. Viņš domā, ka pasaule ir pret viņu. Mūsu kultūra mūsdienās to piepilda.

Gada beigās ir apglabāts savīts mazliet morāls taisnīgums Mayhem tomēr. Briesmoni, kurš visu mūžu juties aizmirsts un terorizēts - kurš nevilcinoties dod priekšroku sodam, kad viņam tiek dota pirmā iespēja - atbrīvojas no tā, kuru viņš pats ir aizmirsis un izbiedējis. Pēc tam, kad Ipkiss ir paveicis postījumus, viņš dodas atpakaļ uz savu dzīvokli un noņem masku, lai varētu sākt kravāt mantu, lai atstātu pilsētu. Stāsta pēdējā lappusē, kad viņš saliek drēbes, mēs izspiegojam roku, kas sniedzas, lai satvertu masku no tās vietas uz viņa gultas. Tad mēs redzam ieroča stobru, kas vērsts uz Ipkisa muguru. Tiek izšauti divi šāvieni - krak, krak! - izņemot šo laiku, trāpījumi uz rumpi viņu nogalina. Noslēguma panelis atklāj, kurš izrāva maģisko senlietu un pēc tam izvilka sprūdu: tā ir Ketrīna, kas stāv ar Ipkisa mirušo ķermeni ar zaļu galvu un milzu smaidu, smēķējot ieroci rokās.

Kādā brīdī 80. gadu beigās - tas bija tik sen, ka neviens no iesaistītajiem direktoriem nevar precīzi atcerēties, kad - Dark Horse uzzināja, ka New Line Cinema ir ieinteresēts attīstīt Maska kā funkciju. Studija iepriekš uztaisīja kārtīgu saišķi atkārtoti izlaižot antimarihuānas propagandas gabalu Saldētavas trakums un bija izplatījis vairākas Džona Votersa filmas, bet bija visciešāk saistīts ar Murgs Guļu ielā franšīze. Savienojums ar Frediju Krūgeru - tik spēcīgs, ka uzņēmums bija pazīstams kā Māja, kuru Fredijs uzcēla - daļēji izskaidro, kāpēc dažas sākotnējās diskusijas par a Maska adaptācija koncentrējās uz to, ka tā ir šausmu filma. Pirmajās dienās manī noteikti bija nopietnas šausmas, un es teicu nē, saka Ričardsons. Es domāju, ka viena no agrīnajām versijām bija tā, ka masku ražotājs pilsētas malā uzlika maskas pusaudžiem un pārvērta tos par neprātīgiem zombijiem, kam nebija nekāda sakara ar tēlu, kuru es atvedu uz New Line.

Ar laiku ražotāji izvirzīja vīzijas par iespējamo Gobu iela pēctecis atpūtai. Viņiem tomēr nācās izdomāt, kā padarīt nepamatoti vardarbīgu un vidēji garu komiksu par kaut ko patīkamu, kas paredzēts galvenajām kinofilmām. Tas nozīmēja, ka asinīs jānoņem sižets, jāatrod režisors, kurš varētu līdzsvarot supervaroņus ar komēdiju, un veiksme par zvaigzni, kas varētu izmantot galvenā varoņa tiešo vadu enerģiju, kas ir daļa no tā, ko Ričardsons dēvē par līkumainu procesu, kas ilga vairākus gadus. Lai arī cik grūti ir uzņemt jebkuru filmu, 80. gadu beigās un 90. gadu sākumā komiksu filmas noņemšana no zemes bija īpaši sarežģīta, jo nosaukumā nebija vārdu nūja un cilvēks. Ilgi pirms Džokera sociālie eksperimenti un Thanos’s Blip , komiksi Holivudā netika uztverti nopietni; Ričarda Donnera cildenais Supermens bija izņēmums, taču šī franšīze tika izplatīta 80. gadu laikā, kas beidzās ar nepareizi piedzimis Miera meklējumi .

Filmu kompānijas tajā laikā pret komiksiem izturējās ne pārāk labi, saka Ričardsons, kuram ir ražošanas kredīts Maska . Mēs ar vienu no režisoriem [šo kolēģi producentu Maiklu De Luku] satikāmies, mēs pusdienlaikā sēdējām un viņš uz mani nekad neskatījās. Un, visbeidzot, De Luka teica: “Jums šeit ir jārunā ar Maiku.” Un viņš pagriezās pret mani un sacīja: “Nu, lūk, kas jums jādara: filmu cilvēkiem vajadzētu veidot filmas, un komiksu cilvēkiem vajadzētu palikt Portlendā un taisa komiksus. ”Lieki piebilst, ka viņš nav filmas režisors.

Ferheidens - kurš atkal Ričardsonu pazina jau pēc viņu vārdiem KAS-5 dienas un kurš 80. gadu beigās bija uzrakstījis vairākus komiksus filmai Dark Horse - bija līdzīga pieredze šovbiznesā. Atklāti sakot, es varu atcerēties sanāksmes, kurās tas kaitēja manam kopsavilkumam, viņš saka. Tas mainījās.

Tima Bērtona 1989. gada gotikas grāvējs sikspārņacilvēks darbojās kā sava veida demarkācijas līnija; Viens sekoja turpinājumi un daži vienreizēji attēli parādījās kinoteātros ar lielām cerībām, tostarp Varena Bītija krāsaino atveidojumu Diks Treisijs un Džo Džonstona nepietiekamais Roketeeris . Bet evolūcija joprojām notika lēni; komiksi līdz Braienam Singeram nenodrošināja stabilu pamatu kasē X-Men un Sema Raimi Zirnekļcilvēks ieradās 21. gadsimta sākumā. Man absolūti bija šīs tikšanās ar ļoti nozīmīgiem ražotājiem, saka Verheidens, kur viņi mazliet izlaida acis: 'Tikai atkritumi vēlas šos atkritumus.'

Scenārija autors Maikls Falons bija pabeidzis a Maska aptuveni 1991. gadā, kad Ričardsons ieveda Verheidenu uz klāja, lai veiktu piespēli. Fallona agrīnā versija, pēc Verheidena teiktā, bija garā tuvāka Mayhem komiksi. Es domāju, ka bija aina, kad Maska pagrūda ložmetēju puiša biksēs un atvēra uguni, kas, manuprāt, ir tieši no komiksiem, viņš atceras. Bet ir atšķirība starp to uzskatīšanu par komiksu paneli un atainošanu tiešraidē. Uzdevums atvieglot stāsta toni, Verheidens saka, ka viņš ieviesa dažus komiskus uzplaukumus, tostarp suni Milo, Stenlija Ipkisa četrkājaino sāncensi un mūzikas numuru, kur Maska izbēg no policijas slazda, veicot visas lietas. Kubietis Pīts. Pēdējā secībā galvenais varonis spontāni ielaužas dziesmās un apbur policijas spēkus spēlēt kopā ar drusku, liekot viņiem dziedāt un dejot pēc vecās melodijas, kuru reiz popularizējis Desi Arnaz. (Džima Kerija pārsūtīšana bija izlaists kā singls 1994. gadā, bet nepaguva, virsotne pie Nr. 42 Deju kluba dziesmu topā.)

Kamēr skripts sāka apvienoties, New Line joprojām meklēja tā vadību. Neskatoties uz visām neveiksmēm un viltus sākumiem, Maska Izrāde ellē attīstībā izrādījās svētība. Kā stāstīja Ričardsons Los Angeles Times 1994. gadā , ja produkcija pieturētos pie sākotnējā divu gadu grafika, sākot ar tiesību pārdošanu 1989. gadā, tad filmā nebūtu iekļauti divi tās panākumiem vissvarīgākie komponenti: abu vizuālie efekti Rūpnieciskā gaisma un maģija un Džims Kerijs.

Džerijs Vests Bils Simmons

Pāris cilvēku vēlas saņemt tulkojumu Maska no šausmīgi mazas komiksu grāmatas 90. gadu megahitā ar Džimu Keriju galvenajā lomā. Filmas vadībā nolīgtais režisors Čaks Rasels ir teicis to viņš sākotnēji uzstāja, lai tā būtu komēdija ar Keriju centrā. Es tikai jutu, ka tai vajadzētu būt Džimam, uzliekot masku, un, ja Džims uzliek masku, tai nevajadzētu būt šausmu filmai, saka Rasels, kurš pirms tam vadīja divas filmas. Maska , 1987. gads Murgs Guļu ielā 3: Sapņu karotāji , New Line un 1988. gada pārtaisīšana Lāse . Iznākot no šīm bildēm, Rasels vairāk interesējās par komēdiju un kļuva par Kerija fanu pēc tam, kad redzēja viņu uzstājamies Comedy Store L.A. Es tikai zināju, ka viņš uzspridzinās. Es būtu redzējis viņa piecelšanos, un tas man sagādāja prātu.

Ričardsons tieši neapgāž Rasela atmiņu; viņš vienkārši iebilst, ka scenārijam attīstoties, viņš domāja, ka filmai vajadzētu atgādināt karikatūras Teks Eiverijs , leģendārais Looney Tunes un MGM animators. Tods Moiers, bijušais aģents, kurš saka, ka viņš organizēja darījumus par filmu tiesībām uz Maska , gandrīz garāmejot piemin, ka De Luka bija persona, kura vadīja toņa un rakstura izmaiņas. (Ar pārstāvja starpniecību De Luka atteicās no intervijas par šo rakstu.) Mojers - kurš 90. gados bija komiksu izdevēja ražošanas grupas Dark Horse Entertainment izpilddirektora vietnieks - piedāvā vēl vienu, īsāku kopsavilkumu kā par to, kā komikss kļuva par filmu. Tas esmu es, viņš saka, pārdošanas tiesības.

Līdz brīdim, kad Kerijs tika iemests Maska , viņš bija bijis uz stand-up skatuves un bija piedalījies dažās filmās (galvenā loma 1985. gada pusaudžu vampīru komēdijā Reiz jautāja , atbalsta daļas tādās lietās kā Pegija Sjū apprecējās un Zemes meitenes ir viegli ). Bet viņš bija vislabāk pazīstams kā baltais puisis Dzīvajā krāsā , 90. gadu sākuma skicu šovs, kuru izveidojis Keenans Ivory Wayans. Kerija piecu sezonu laikā šovā viņa atpazīstamākais varonis bija Uguns Māršals Bils , nepavisam neuzmanīgs piromānisks ar šausminošu pārkodumu un augstu sāpju slieksni; lai cik vienreizējs tas būtu atkārtojies, Ričardsons saka, ka viņa acis patiešām piesaistīja cita skice - Mana kreisā dusmu kāja, ne- nē -problemātiska parodija, kas Daniela Diena-Lūisa Kristiju Braunu iedomājas par ķildnieku. Es uzreiz piezvanīju De Lūkai un teicu: ‘Tā ir maska’.

Izrāde ieguva paaudzes talantu Kerijā - šķiņķi ar gumijas seju, kurš sagrozīja ķermeni jebkurā smiekliem vajadzīgajā pozīcijā. Kerijs atrada ideālu transportlīdzekli, lai vicinātu savu fizisko un piemiedzošo komēdijas stilu. Visā tās 101 minūšu izpildlaikā Maska dod Kerijam iespēju ieslīdēt ainās un no tām, saliekties viņa Klinta Īstvuda iespaids , dižoties franču akcents tas pat Pepē Le Pjū spiestu raudāt par ļaunu un uzlauzt ceturto sienu savākt balvu par viņa sniegumu. (Reālajā pasaulē Kerijs nopelnīja Zelta globuss un Razija nominācijas par viņa darbu, rets varoņdarbs.) Skatīšanās Maska tagad ir sajūta, it kā atlikusī filma izkļūtu no segmentiem, kad Kerija galva ir zaļa, un tikai ļauj viņam sarīkot viena cilvēka izrādi, kuras pamatā ir viņa skices karbonādes, nejaukais pipars un Silly Putty sejas izteiksmes. Gudra taktika, ņemot vērā Kerija dabisko talantu un klātbūtni ekrānā; no otras puses Rasels apgalvo, ka viņš scenārijā veica vairākus nereģistrētus pārrakstījumus, domājot par komiķi. (Scenārijs tika ieskaitīts scenāristam Maikam Verbam, kurš pastāstīja L.A. Times 1994. gadā ka viņš vismaz daļēji uz sevi balstīja filmas lēnprātīgāko Stenlija Ipkisa raksturojumu.)

Kad es pirmo reizi nodevu scenāriju Džimam Kerijam, viņš teica: “Ak Dievs, tas ir tā, it kā tas būtu rakstīts man,” atceras Rasels. Un es teicu: “Tā bija.” Un es teicu: “Ja tu to nedari, es nezinu, ko pie velna es darīšu.” Un tad Džims saka, un es to nekad neaizmirsīšu , 'Es pildīšu šo lomu lielveikalu atvēršanās reizēs, kad man būs 70 gadi.' (Ar pārstāvja starpniecību Džims Kerijs atteicās no šī raksta intervijas.)

Lai sieviete vadītu pāri ar Keriju, studija nokļuva Kameronā Diazā, pēc tam jaunā modelē, kura vēlas pāriet uz aktiermākslu. Kamēr viņa sākotnēji noklausījās divu rindu daļu, saskaņā ar līdz 1994. gadam Izklaide nedēļā stāsts , Diazs atstāja pietiekami daudz iespaida, lai pretendētu uz Tīnas Kerlijas varoni, mīlestību gan pret Masku, gan filmas gangsteru ļaundari. Galu galā viņa izpelnījās šo lomu - pēc sešu nedēļu izmēģinājuma perioda, kurā viņa duci reizes lasīja pretī Kerijai. Es biju gatavs nervozam sabrukumam, teica Diazs TAS VIENS procesa. Es nevarēju ēst, es nevarēju gulēt. Es saņēmu čūlu.

1993. gada augustā, pēc gadiem ilgas gaidīšanas kā piesūcēji ārpus naktskluba Coco Bongo , šaušana beidzot sākās ieslēgts Maska . Tā vietā, lai asinīs izšļakstīts celulozes gabals par dusmīgu beta versiju, kas iet uz slepkavību virknēm, Rasels filmēja samērā bērniem draudzīgu stāstu par puisi, kurš no nulles pārvēršas par varoni. tagline . Galarezultāts spēlē kā stilu un žanru hodgepodge, tikpat mežonīgs un labprāt gribošs kā izrāde visas lietas centrā. Neprāts papildina Oskara nominēts Industrial Light & Magic efekti, kas atdzīvina maskas spēkus un ļauj loģiski secināt pašas Kerija karikatūras jutīgumu. Pateicoties ILM toreizējai izslēgšanas tehnoloģijai, zvaigzne spēj iet pilns Lielais Sliktais Vilks klubā un padarīt līdzīgu ceļam ielās. Tas viss papildina kaut ko tādu, kas daļēji ir muzikāla romantiska komēdija, daļa komiksu noziegumu un specefektu vitrīna. Tur ir nepilngadīgo humors un pamāj ar Teks Eiveriju , burtiski uzkrītoši vizuālie materiāli , šūpoles mūzika un kubietis Pīts, apakšteksts par blēži, kas spēlē savu spēli pārņemt pilsētu un ļoti gudrs Džeka Rasela terjers .

Tas izklausās pēc daudzmiljonu jucekļa - piemēram, ja Tasmānijas velns būtu atbrīvots uz rakstnieku istabas tāfeles -, bet tas darbojas, jo Kerija uzmanības centrā . Kad viņš ir Maska, viņš ir joku rulete, un viņa Ipkiss ir jauks puisis, kurš vienkārši nespēj noķert pauzi - joprojām beta versija, izņemot to, ka viņš guļ sev nomāktu romantiķi, nevis gulētāja kameru. (Vai viņš tiešām ir romantisks ... labi, apskatiet ainu, kur maska ​​rāpjas virs Diaza varoņa parkā un izlemiet pats.) Ja ir kaut kas, par ko visi, kas iesaistīti šajā filmā, var vienoties, tas ir, ka nebija labāka aktiera, kurš varētu paslīdēt uz maskas.

Kerija 1994. gads joprojām ir visu laiku lielisks filmu zvaigžņu gads. Viņš vadīja trīs galvenās komēdijas, sēriju, kas sākās ar februāra Ace Ventura: mājdzīvnieku detektīvs un beidzās ar decembri Stulbs un stulbāks . Pa vidu bija Maska , jūlijā nokļūstot teātros un vadot kasi tās atklāšanas nedēļas nogalē ; filma turpinātu nopelnīt 352 miljoni ASV dolāru visā pasaulē , skaitlis, kas padarīja to par otra visvairāk nopelnītā komiksu filma līdz tam punktam pēc sikspārņacilvēks . Tas sagrāva visas cerības, kādas tajā laikā bija New Line, saka Ričardsons. Kopējais iemetiens palīdzēja Kerijam nodrošināt vēsturisku algas paaugstināšanu drīz pēc tam: viņš aizgāja no a ziņoja par algu 450 000 USD priekš Maska uz ieskaitu 20 miljoni USD par 1996. gadu Kabeļu puisis .

kur dzima vaniļas ledus

Arī Dark Horse Entertainment nebija slikts gads. Uzņēmums ātri sekoja pirmajam nr. 1 filma ar citu: Timecop , kuru raksta Verheidens, ierindojās kasēs, kad tā tika atvērta 1994. gada septembrī , un novilka a pasaules summa ir 102 miljoni USD . Tāda tūlītēja, atpakaļ -to- atpakaļ triumfs ar komiksu filmām būtībā nebija nedzirdēts, taču izrādījās, ka tas drīzāk ir sērga un patiesas tendences sākums. 90. gadu vidū bija dažas populāras, uz komiksiem balstītas animācijas izrādes - Betmens: Animācijas sērija , protams, X-Men , Ērce - tas viss sāka izlauzties cauri, taču joprojām pastāvēja šāda veida nevēlēšanās veidot filmas, kuru pamatā ir komiksi, saka Džeisons Sekss, grāmatas Amerikas komiksu hronikas: 1990. gadi . Maska un Timecop abas ir tikai anomālijas.

Sacks spēj atgremot ātru to perioda topošo komiksu grāvēju sarakstu, kas ne tuvu neatkārtoja to, kas Maska paveikts: Bija Šakils O’Nīls Tērauds filma , Nārsts filma neveicās labi , acīmredzot [Dark Horse’s] dzeloņdrāts bija katastrofa . Protams, Maska skaidri guvuši labumu no izsmalcinātajiem specefektiem un Džimam Kerijam tieši tajā laikā, kad viņš bija tikko nopelnījis lielu kases uzvaru ar Ace Ventura ; tas arī bija patiesi izklaidējošs. ( Tērauds , Nārsts , un dzeloņdrāts nebija.)

Maska iespējams, būtu bijusi vēl viena priekšrocība: tā nebija skaidri identificējama kā komiksu filma. Tā kā tas brīvi balstījās uz mazāku titulu, lielākā daļa cilvēku, kas noķēra Maska 1994. gada vasarā, visticamāk, nenojauta, ka viņi maksā, lai redzētu kaut ko saistītu ar komiksu; izredzes ir, viņi vienkārši gribēja redzēt jauno Džima Kerija filmu. Tas nenozīmē, ka pūļi nebūtu izrādījušies, ja viņi zinātu, ka to ir iedvesmojis komikss - tieši tas Maska labāk bija domāt par komēdiju un zvaigžņu spēkratu, nevis par kādu superhero filmu.

Tumšais zirgs publicēts Maska komiksi visā 90. gados, taču pirms filmas tie neatstāja reālu kultūras nospiedumu, un kinofilmu entuziasms, šķiet, nekad netika tulkots arī pēc filmas. Mayhem , antoloģija, kas ietvēra Stenlija Ipkisa sižeta līniju, tika atcelta pēc četriem izdevumiem 1989. gadā. Maska tomēr bija pietiekami populāra, tomēr Arcudi un Mahnke varonis tika izveidots savā īpašajā minisērijā, kuras nosaukums bija vienkārši Maska , 1991. gadā. Šis piecu numuru loks - kas ietver Mayhem stāsts, pārpakots kā Maska Nē. 0 - koncentrējas uz leitnantu Kellavju, kuru filmā atveidoja Pīters Riegerts; komiksos Kellaway iegūst masku no Ketrīnas un izmanto to cīņai pret noziedzību. Kā Maska, Kellaveja metodes ir, ārkārtīgi, ārkārtīgi lielas: viņš novērš pāris bruņotu laupītāju uzmanību ar gaisa balonu dzīvnieku šovu, pēc tam maģiski modē vienu no baloniem ložmetējā un izpūš blēžus. (Šīs sērijas tonizētā versija ar Kerija Ipkisu aiz zaļās krāsas iekļuva filmā.)

Pēc šīs minisērijas Arcudi un Mahnke apvienojās pāris ierobežotākos braucienos - īpaši 1992. gadā Maska atgriežas un 1995. g Maska atduras —Kurā citpasaules priekšmets maina īpašnieku starp virkni rakstzīmju. Šajās divās iepriekšminētajās sērijās katrs jaunais lietotājs iesaistās vardarbībā, kas joprojām ir visaugstākā, tomēr neviens no viņiem nav tik sadistisks kā Ipkiss. Maska (neatkarīgi no tā, vai tā ir Ketrīna, Kellaveja vai kāds cits zem tās) ir vairāk nodarbināta ar tirdzniecības sitieniem ar ļaundari Valteru, klusu, kuplu pūļa īstenotāju, kura iecietība pret sāpēm liktu Sārtam Maršallam Billam sarkt. Komiksi joprojām ir drausmīgi un satraucoši - vienā brīdī Atgriežas , Valters izceļ pats savu seju ar slēdža asmeni - bet pati Maska ir pieslāpēta un nav tik liels drauds nevainīgiem cilvēkiem.

Arī citas radošās komandas uztvēra šo koncepciju dažādās minisērijās, krosoveros un vienreizējos kadros, taču Mahnke saka, ka viņš uzskata, ka neviens cits rakstnieks nesaprot īpašumu tieši tāpat. Es domāju, ka labākie panākumi, kas jebkad notiks maskai, bija Džons Arkudi, kurš rakstīja šos stāstus, viņš saka. Es izklausos, es domāju, šausmīgi neobjektīvs, bet tie bija lieliski stāsti.

Lai arī cik liela bija filma, un cik ikonisks ir kļuvis Maskas izskats, raksturs un zīmols šajā gadsimtā lielākoties ir neaktivizējušies. 2000. gadi Džokers / Maska komandas sastāvs nav obligāti nosūtīt cilvēki steidzas uz viņu vietējie komiksu veikali, un mazāk teikts par 2005. gada turpinājumu lielajā ekrānā Maskas dēls , labāk. Pēc ceturtdaļgadsimta Maska šķiet, ka tas ir tieši tas, ko aprakstīja Sacks: anomālija, kuras panākumi lielākoties bija patstāvīgi un nebija pārāk tālu filmu vai komiksu nozarēs. Es to formulēšu tā, saka Sacks. Mana grāmata bija kaut kur ap 180 000 [vārdiem], kad es ieslēdzu šo rokrakstu, un filma ieguva 250 vārdus.

Šķiet, ka maska ​​vienmēr parādās no jauna, un atgriešanās patiešām notiek. Oktobrī raksturs atgriezīsies pie komiksu stendiem ar pirmo četru daļu sērijas numuru Maska: es solu uzticību maskai! , kuru uzrakstījis Kristofers Kantvels, AMC līdzautors Apturēt un aizdegties . Ja nosaukumā jau nepietiek ar mājienu, jaunā minisērija būs politiska satīra, kurā maskas nēsātājs vienlaikus veic amokālu un prezidenta kampaņu. Ātrs brīdinājums par saukli: Spriežot pēc gaidāmās grāmatas vāka noformējuma, izskatās, ka tas būs - dziļa elpa - padarīs Ameriku atkal zaļu.

Bet neatkarīgi no tā, kā tiek saņemta šī pēdējā pārstrāde, Maska ir skvotera tiesības uz nejauku nelielu komiksu vēstures daļu. Cik daudz citu nišas, ultravioleto komiksu būtu iespējams izdzīvot, pārveidojot tos par lielu ekrānu, pārvēršoties no lielākoties nihilistiskā personāžu pētījuma par lielvaru psihopātu par PG-13 komēdiju, kur liels skaits rāvienu paļauties uz mīlīgu suni ? Un cik no šiem pielāgojumiem kasē iztīrītu simtiem miljonu dolāru? Anomālija vai nē, filma ir aizraujošs artefakts - ne tikai tāpēc, ka tajā iemūžināta viena no desmitgades lielākajām filmu zvaigznēm, tiklīdz viņš tiekas ar savu likteni, bet arī tāpēc, ka tas atgādina, kā savulaik izskatījās komiksu filmas un cik daudz Holivudas ir pēdējos 25 gados ir mainījusies. Ja kas, tas ir intriģējošs tieši tāpēc, ka tā ir unikāla kuriozija. Tāpat kā Ipkiss antikvariātā - vai upe , kā tas notiek filmā - cilvēki, kas atradās aiz šī komiksa un filmas, paklupa uz retu atradumu ar pārsteidzoši mazu spēku.

Kails Makgovners ir rakstnieks un redaktors, kurš dzīvo - saproti - Bruklinā, kura darbs ir parādījies Grifs , GQ , un SPIN .