25 labākās desmitgades ārzemju filmas

Vienīgais pamatotais iemesls, lai izveidotu visu laiku labāko filmu sarakstu, ir zinātkāre un sarunas, kas ir šīs 25 galveno svešvalodu virsrakstu uzskaites mērķis, sākot ar 2010. gadu - periodu, kad starptautiskais kino pielāgojās universālām maiņām. tehnoloģiju un skatītāju lokā, vienlaikus iegūstot lielāku vietu ASV nekā jebkad agrāk.

Protams, tādas filmas panākumi, ko mēra ar Sapuvušo tomātu rādītājiem un Oskariem Roma (2018) liecināja par ASV kritiķu (un auditorijas) atsaucību svinēt subtitru cenas; atšķirībā no iepriekšējā 21.gadsimta importa, piemēram, Tupīgs tīģeris, slēptais pūķis (2000) vai Varonis (2002), Alfonso Kuarona drāma popularitātes dēļ neatbalstījās žanra tropos. Bet filmas lielākais izplatīšanas darījums, izmantojot Netflix, norādīja, ka mākslas nama ekonomika zināmā mērā ir pārvietojusies tiešsaistē, un Cuarón pievienojās ne tikai ASV autoriem, piemēram, Martin Scorsese un Coens, veicot čekas no straumēšanas giganta, bet arī Kannu konkurentiem, piemēram, Dienvidkorejas Bongs Joon-ho. Tikmēr dažu gadu laikā tādu nišas straumēšanas pakalpojumu kā FilmStruck un Criterion Channel parādīšanās potenciāli ir nozīmējusi lielāku pieejamību un piekļuvi pagātnes un tagadnes filmām svešvalodās - daudzveidību, ko lielākie tiešsaistes spēles spēlētāji ( piemēram, Disnejs) tikpat ātri redzētu, ka tas ir nosvilināts Thanos stilā.

Kas attiecas uz pašām filmām, lai gan nav iespējams uzspiest tēmu un tendenču kopumu globālam darbam, šķiet, ka grūti ievainojamais reālisms, kas tik modē bija 2000. gados - galvenokārt brāļu Dardenne panākumu vadīts - drusku atkāpies, pieļaujot plašāku festivāla mīluļu komplektu: ja viņi būtu spiesti izvēlēties, daži programmētāji, iespējams, Apichatpong Weerasethakul sapņaino driftu minētu kā desmitgades visplašāko estētisko ietekmi uz rietumu kino, savukārt prasmīgais žanru, kuru praktizē Bongs, Parks Čan-vuks, Nikola Vindinga Refna un Giljermo del Toro (kurš kopš tā laika nav atskatījies uz Meksiku Pan's labirints) turpina mest garu ēnu. Žana Lika Godarda turpinājums, kurš vairāk nekā jebkad izskatās kā pēdējais viņa paaudzes vīrietis, piedāvāja būtisku argumentu vecajam sargam, lai gan emociju izliešana tiešsaistē pēc izcilā Jaunā viļņa novatora Agnē nāves martā Varda liecināja par savu varonīgo statusu jaunāku sinefilu vidū.

Pierakstietiesjuicyhollywoodgossip.com biļetens

Paldies, ka reģistrējāties!

Pārbaudiet iesūtnē sveiciena e-pastu.

Saraksts nav sakārtots un tā vietā ir sakārtots alfabētiskā secībā - varbūt vienkārša izeja, bet mans izvēlētais maršruts neatkarīgi no tā. Lai auterisms neapstātos, es aprobežojos ar vienu filmu katram režisoram, bet citādi lauks bija plaši atvērts. Diemžēl es neatradu vietu nevienai franču un kanādiešu filmai, un (varbūt manī tā ir angļu un kanādiešu valoda) es nevaru palīdzēt, bet jūtu, ka Lielbritānija šajā situācijā tiek ieskrējusies, kaut arī dažas no labākajām nesenajām britu filmām varētu gūt labumu no skatīšanās ar subtitriem (piemēram, Bena Vītlija Nogalināt sarakstu, kas arī ir mana faktiskā desmitgades iecienītākā filma jebkurā valodā (tiem, kas mājās spēlē rezultātu). Tā vietā, lai mēģinātu izvēlēties (vai uzspiest) jebkādas tendences vai tēmas šai subjektīvajai funkciju kolekcijai, es vienkārši iesaku juicyhollywoodgossip.com lasītāji tos meklē un ziņo.

Arābu naktis (2015. gads, Migels Gomess)

Es būtu varējis tikpat viegli pieskarties portugāļu režisoram 2012. gada jaukajam, sāpīgi trauslajam mīlas stāstam Tabu , bet viņa sešu stundu garās interpretācijas tvērums un mērogs Arābu naktis nevar noliegt. Gomesa konceptuālais ietvars šeit ir Šeherezādes fabula, sultāna sieva, kurai vīram jāstāsta tādi stāsti, kā no viņas atkarīga viņas dzīve, jo tā tas notiek. (Mums domāts ticēt, ka filmas veidotājs mēģina novērst arī viņa paša izpildījumu.) Nekontrolēti joki un redzes aizrautības ir nerimstošas, bet tas, kas patiesībā vieno Gomesa stāstu kolāžu - visvairāk tas ir uzstādīts mūsdienu laikos, neskatoties uz mazliet senlaicīga scenogrāfija un visa tā kaut kādā veidā balstīta uz pašreizējiem notikumiem - tā ir pati stāstījuma nepieciešamība: Mēs stāstām sev stāstus, lai dzīvotu.

Slepkava (2015. gads, Hou Hsiao-hsien)

Ķīnas devītā gadsimta Tangu dinastija nodrošina aizraujošu fonu Hou cīņas mākslas melodrāmai, žanra apvedceļam filmu veidotājam, kura produkcija parasti ir hardcore mākslas nams. Vienmēr lielisks ķermeņu horeogrāfs kosmosā, Hou nepārsteidzoši pierāda sevi par prasmīgu rīcības režisoru, kaut arī ar vienu saturu, lai ļautu vardarbībai slīdēt savā maigajā, nesteidzīgajā tempā. Tradicionālais sievišķās slepkavas stāsts, kas piesaistīja viņas māsīcas atņemšanu - un šajā laikā viņas reģiona vietējo valdību iemeta haosā - ir pietiekami izturīgs, lai atbalstītu Hou šovu. Titullomā Šu Cji ir magnētisks: graciozs nāves eņģelis, kurš nāk izvēlēties žēlastību.

Attenbergs (2011. gads, Atēnas Reičela Tsangari)

Tā saukto pieaugums Grieķu dīvainais vilnis 2010. gadā sludināja Suņu zobs , apburta kamerdrāma ar ārkārtīgi disfunkcionālu ģimeni; tās direktors Yorgos Lanthimos beidzot iegūs Oskara godību Mīļākais. Es tiešām dodu priekšroku mazāk mežonīgam - bet tikpat dīvainam - Attenberg, kas Lanthimosu maksā kā potenciālu mīlīgu, seksofobisku Ariane Labed, meiteni, kura joprojām turas pie intensīvās, bet platoniskās tuvības, ar kuru viņa dalās ar savu mirstošo tēvu. Viņu ģimenes ieradums kopā skatīties (un atdarināt) dabas dokumentālās filmas gultā rāmi Tsangari filmu veido kā viltīgu, antropoloģisku cilvēka dzīvnieka pētījumu, kuru neaizmirstami ieskaņo postpanka ikonas Pašnāvība.

Dedzināšana (2018. gads, Lī Čan-dongs)

Zvana signāls 2018. gada labākā filma ir meistarklase no viedokļa, ierobežojot mūsu perspektīvu līdz tās dusmīgajam, seksuāli aizturētajam, skaidrā naudā saspringtajam varonim, līdz brīdim, kad esam vienlīdz pārliecināti, ka augstprātīgais, izskatīgais bagātais dūriens ( Stīvens Jeuns ), kurš nozaga savu draudzeni (visu burtiski dzīvojot Gangnam Style), patiesībā ir sociopātisks sērijveida slepkava. Ne tas, ka Lī perfekti ar pokeru saskatītais šedevrs kādreiz rāda savu roku; tāpat kā jebkurš patiesi ieilgušais trilleris, tas ir atdalīts ar jautājuma zīmi.

Krāšņuma kapsēta (2015. gads, Apichatpong Weerasethakul)

Apichatpong veido filmas, kas jūtas kā gaiši sapņi, tāpēc tas attiecas uz zīmolu Krāšņuma kapsēta ir par miega slimības epidēmiju, eleganta metafora par valsti, kas lēnām tiek iemidzināta politiskās paralīzes stāvoklī. Strādājot lauku klīnikā, kur upuru halucinācijas tiek attēlotas, izmantojot krāsas kodētas caurules, medmāsa meklē veidus, kā sazināties ar kritušajiem vīriešiem. Neviens starptautisks filmu veidotājs neizdarīja tik lielu ietekmi tik labvēlīgi kā Taizemes pērkona zeme, kuras 2010. gada Zelta palmas dēls ir līdzīgi hipnotizējošs. Tēvocis Boonmee, kurš var atsaukt atmiņā savas iepriekšējās dzīves pavēra mierīga, poētiska, populāra mākslas kino iespējas; savā necilajā, pievilinošajā veidā viņš ir viens no desmitgades īstajiem mākslas varoņiem.

Skat (2012. gads, SS Rajamouli)

Nevainīgs cilvēks, kuru nogalinājis viņa romantiskais sāncensis, iemiesojas par mājas mušmāju un izdara atriebību Rajamouli telugu valodas grāvējā - apzināti ārzemnieciskā, bezgala izgudrojošā darbības komēdijā ar pasaku ietvaru à la Princeses līgava un klasiskās Warner Bros. karikatūras nerimstošo, kinētisko asprātību. Šeit nav Kronenbergas ķermeņa šausmu, tikai nepopulāra trakums ir paaugstināts līdz varenības līmenim. Tajā pašā laikā nav iespējams nepakustēties, kad mūsu mikroskopiskais varonis ar spārniem uzraksta savam sērojošajam mīļotajam zīmīti, izmantojot viņas asaras kā tinti. Nākamais, ko neiespējami uztvert nopietni, faktiski neiespējami nepatikt.

Tā (2016. gads, Pols Verhoevens)

Pēc tam, kad par noziedzīgiem nodarījumiem pret labu gaumi (apsūdzību, par kuru viņš nekad nav apsolījis neko citu, kā vien vainīgu) bija izsmelts Holandē un Holivudā uz sliedēm, Verhoevens atkāpās uz samaitāto Francijas ainavu, kur viņam izdevās vēlreiz apvainoties. Kā videospēļu dizainere, kas apņēmusies izsekot savu izvarotāju - tādu iemeslu dēļ kā, bet neaprobežojoties ar atriebību, - Izabella Hupperta kalpo kā ideāls neass un elegants instruments Tā ’S satīras kalšana; šķebinoša, rupja un īsa un ar vislabāko strupceļu biznesā viņa ir kā naglu āmurs, kas ietīts gosamerā.

Nepārvarama vara (2014. gads, Rubens Östlunds)

Nesīs Sundance 2020 Lejā , Nata Faksona un Džima Raša angļu valoda Vilja Ferrela un Džūlija Luisa-Dreifusa galvenajās lomās ir Zviedrijas populārākā importa pārstrāde Nepārvarama vara. Kaut arī oriģināla komikss neapšaubāmi bija universāls - nocietināts tētis lavīnas laikā slēpošanas kūrortā pamet savu ģimeni un pēc tam viņam jāsaskaras ar asti starp kājām -, šķiet, maz ticams, ka amerikāņi pielīdzinās Östlunda meistarību, kas arī bija izstādīts viņa Zelta palmas zaru uzvarētājā Kvadrāts. Östlunda apvienotās filmas par šausmīgo reālismu un atturīgo satīru lika dažiem zīmēt viņu jaunajam Maiklam Hanekem, taču viņa smieklīgās spēles patiesībā ir labi, smieklīgas.

Laimīgs kā Lācars (2018. gads, Alise Rohrvačere)

Rohrwachera maldinoši maigās mūsdienu pasakas varonis - balstīts uz dīvaino patieso stāstu par attālu Itālijas ciematu, kura iedzīvotāji jau kopš 80. gadu sākuma bija nodomājuši dzīvot kā desmito naudu maksājošie zemnieki - ir par jaunu vīrieti, kurš priecājas palīdzēt citiem. Lazzaro dzīvo, lai kalpotu, jo viņš nekad nav zinājis citu ceļu; kad viņš pēkšņi ir atbrīvots no vienošanās, viņš sāk justies ieslodzīts. Varoņa savantīgais labestība nepadara viņu par izmantošanas spēku, bet gan par viņu instrumentu. Pēc desmit gadiem, kad filmas veidotāji no visas pasaules mēģināja cīnīties ar vēlā kapitālisma garīgo postījumu, Rervahera redzējums, iespējams, bija visgaismīgākais un satraucošākais no visiem.

Svētais motors (2012, Leo Carax)

Deniss Lavants sniedza desmitgades sniegumu 10 reizes Karaksa savvaļas, formas maiņā Holy Motors, vinjetes kolekcija, kuras pamatā ir Lavanta kunga Oskara ceļojumi (un vairākas identitātes). Krustotais ubags, kustības uztveršanas kaskadieris, elites slepkava, kanalizācijā dzīvojošs mutants, mirstošs vecākais pilsonis, traks akordeonists, šimpanze ... viņš visu dara ar Kailijas Minogas, Evas Mendesas un izcilās franču aktrises Edītes Skobas piespēlēm, kas viņu vada un nēsā stikla masku, kuru šausmu klasikā vilkusi pirms pusgadsimta Acis bez sejas. Ko kāds no tā patiesi nozīmē zem visa tā virtuozo dīvainību, ir grūti droši pateikt, bet pa to laiku dzirdēsim par virtuozām dīvainībām.

Jauja (2014. gads, Lisandro Alonso)

Mēs iestudējam filmu zvaigzni, kas izmanto savu ietekmi labā, nevis ļaunā nolūkā, un Vigo Mortensena apņemšanos atbalstīt argentīniešu autoru - parakstoties uz producēšanu un zvaigznīti Jauja— ir tikpat varonīgs kā viss, ko viņš darīja kā Aragorns. Būdams dāņu virsnieks, kurš mēģina atgūt savu pazudušo meitu 19. gadsimta Argentīnā, Mortensens prognozē nogurušo muižniecību, ko kompromitē viņa kā koloniālā operatīvā darbinieka statuss, bet, filmai turpinoties, sižets un pat politiskais komentārs atkrīt par labu kaut kam. plašāks un mīklaināks. Gandrīz neciešami skaista kinematogrāfija rada burvestību, kurai palīdz Alonso lēnā gaita: Nekad nepārkopējot Deividu Linču, jaunākais režisors uzbur kaut ko tādu pašu valdzinošu, bezkaunīgu valdzinājumu.

Ielaidiet Saules gaismu (2017. gads, Klēra Denisa)

Kā Parīzes māksliniece, kas pārvietojas nodevīgos ūdeņos pēc vēlākas dzīves datēšanas, Džuljeta Binoša uzdrošinās būt spilgta, mulsinoša, pretrunīga, nepanesama; viņa neaizsargājas no rakstura haotiskās būtības un parādās ar lielisku sniegumu pat pēc viņas pašas augstajiem standartiem. Virspusēji viegls un smieklīgs, bet to izceļ sprādzienbīstami emociju lādiņi, Denisa romantiskā drāma liek domāt par nepieciešamo tuvības teroru, pat ja tas apstājas bez zvana apstiprinājuma. Elle, protams, ir citi cilvēki, bet kā ir ar to, ka esi viens?

Kaimiņu skaņas (2013. gads, Kleber Mendonça Filho)

Paranoja, kas pulsē caur Mendonça Filho superlatīvo debiju, ir tiem, kuriem ir mēģinājums izolēt sevi no tiem, kam nav. Filma ir izvietota elegantā daudzdzīvokļu namā Resifē, Brazīlijā, kur privāta apsardzes firma ir uzstādījusi augsto tehnoloģiju ierīces - un bruņotus sargus -, lai iedzīvotāji būtu droši slēpti viņu bagātības un komforta apzīmētāju vidū. Šķiet, ka viss ir kārtībā, taču izcili izstrādātais skaņu celiņš nemitīgi liek domāt par dažiem iejaukšanās draudiem: soļiem, čukstiem, tuvu stāvošam rēķinam. Mendonça Filho stila viltīgā rāpošana rada Kaimiņu skaņas šausmu kino sfērā, bet tas ir visbriesmīgākais kā alegorija par klasi un varu - vietējs stāsts ar universālām sekām.

Nav mājas filmas (2015, Chantal Akerman)

The lielisks beļģu režisors nomira neilgi pēc viņas pēdējās filmas pirmizrādes; neviens no nosaukumiem šajā sarakstā nebija vairāk nodarbināts ar mirstību vai drosmīgāk lūkojās bezdibenī. Iecerēta galvenokārt kā cieņa Akermana vecākajai mātei Natālijai - pārdzīvojušajai koncentrācijas nometnes pārdzīvotajai, ar lielisku atmiņu par savu pieredzi. Nav mājas filmas risinās kā virkne individuālu sarunu klātienē vai caur Skype, atkārtojot pagātni, kas ar šīm sievietēm nav gājusi garām. Tas viss ir filmēts ar precīzu, statisku noņemšanu, ko var nolasīt kā cieņpilnu attālumu vai skumju attiecību apliecinājumu, kas aizslīd ar katru nepielūdzamo pulksteņa ķeksīti.

Parazīts (2019. gads, Bong Joon-ho)

Godīgs pret dievu krustojums, Parazīts ir piešķīris Bongam globālāku atpazīstamību nekā viņa angļu valodas wannabe grāvēji, pozicionējot viņu kā vienu no pasaules izcilākajiem transnacionālajiem izklaidētājiem. Viss, kas rakstīts par filmas sociopolitisko asumu, ir vērts izlasīt, taču es izmantošu šo vietu, lai noturētos Bonga stilā : absolūtā pārliecība un skaidrība par iestudējumu un griešanu, īpašības, kuras apskauž jebkurš darbības režisors (arī Spīlbergs). Noskatieties, cik viegli ikdienišķa Hangout sesija mainās, vispirms pārvēršoties spriedzes spriedzē un pēc tam šausmās, un saprotiet, ka atrodaties faktiskā meistara sabiedrībā.

Fēnikss (2014. gads, Kristians Pecolds)

Gandrīz matemātiskā, strukturālā Petzolda pēckara noir pilnība apslāpē savu plūdmaiņu emocionālo spēku - lielās, šausmīgās, pārliecinošās emocijas, kas aizsprosto zem prasmīgi minimālistiskajām virsmām. Ņina Hosa ir zvaigzne kā smagi ievainota ebreju koncentrācijas nometnes pārdzīvojušā, kurai ir piešķirta jauna seja, ar kuru sākt jaunu dzīvi, bet patoloģiski viņu aizrauj sagrautā Berlīne, meklējot savu ļaundabīgo, kontrolējošo vācu vīru. Viņa atrod viņu, bet viņš viņu neatpazīst, un sekojošās intrigas pozitīvi kļūst Hičokijas (ar sižeta pavērsieniem tikpat reibinošiem kā Vertigo) nekad nezaudējot alegorisko formu. Kā meditācija par pārdzīvojušā vainu, Fēnikss ir inteliģents un ietekmē; kā atriebības fantāzija tā vainagojas tik postošā secībā kā viss Bēdīgi slavenie mērgļi , neizdarot nevienu šāvienu.

Šobrīd nepareizi (2015. gads, Hong Sang-soo)

Joks par Dienvidkorejas lielisko Hongu ir tāds, ka viņš turpina veidot vienu un to pašu filmu atkal un atkal. Ar Šobrīd, nepareizi, Hongs sauc par savu kritiķu blefu, vērpjot pazīstamu mazu strupceļa farsu par ragveida filmu režisoru, pievilcīgu jaunu studentu un vakaru, kas pavadīts, uzņemot bīstamu daudzumu sakes ... un pēc tam nospiežot reset, lai parādītu, ka tas viss notiek atkārtoti - tas pats, bet atšķirīgi, ar nelielām variācijām, kuru rezultāts ir ļoti atšķirīgs. Patiešām, šajā vietā ir pusducis hongu, bet Šobrīd nepareizi perfekti izpildīts stāstījuma triks to paaugstina par pāris vērtīgiem centimetriem virs pārējā.

Sieranevada (2016. gads, Kristi Puiu)

Ģimene sanāk kopā, lai pieminētu mirušu patriarhu, un Rumānijas režisora ​​trīs stundu ilgajā komēdijā-drāmā, kas saprot ģimenes kopā sanākšanas dinamiku kā neviena cita 21. gadsimta filma: cilvēki ir izsalkuši, aizkaitināmi un piedzēries, un vienmēr kāds dīvains onkulis runā par to, kā 11. septembris bija iekšējs darbs, un reaktīvā degviela nevar izkausēt tērauda sijas. Nošauts greznā, brīnumainā kārtā horeogrāfētā garā dzīvoklī, kas atrodas šaurā dzīvoklī, kurš vienkārši piepildās ar cilvēkiem (kuri visi vienā vai otrā veidā ir dīvaini) un kuru vada fenomenāli sarežģīts scenārijs, kurā vainas, reliģijas un modernitātes tēmas tiek integrētas pamata visas ģimenes ir psihotiski iedomīgas, Sieranevada ir prasīgs, bet vairāk nekā vērts.

Svešinieks pie ezera (2013, Alain Guiraudie)

Kruīzējot ar kailu pludmali Provansā, jauns vīrietis ir slīcēja liecinieks tam, kas, šķiet, ir slepkavība; slepkava ir tas pats pievilcīgais, alfa-vīriešu svešinieks, ar kuru viņu pievilina ikdienas vizītes. Daļa trillera, daļa alegorijas un daļa melnās komēdijas, Svešinieks pie ezera salīdzina dzimumu un nāvi un sasaista tos ar tādu pašu satraukto, izmisīgo zinātkāri. Neskatoties uz to, ka Guiraudie ir pazīstams ar savām transgresīvajām komēdijām, žanra elementus spēlē (tēlaini) taisni, neaizkavējot izteikti homoerotiskus attēlus. Šajā brīdī šokējošās mākslas nama provokācijas ir ducis; Svešinieks pie ezera ir piepildīta ar idejām (un jūtām), ar kurām vērts stāties pretī.

Šī nav filma (2011. gads, Jafars Panahi)

Nosaukums atdarina cieņu: Panahi, kurš tika aizturēts uz savu dzīvokli mājas arestā par vilinošām kinematogrāfiskām aktivitātēm, visiem - it īpaši Irānas cenzoriem - ļauj zināt, ka šī paštaisītā dīvainība nav, nedod Dievs, filma. Bet, protams, tas ir, un, neraugoties uz aprīkojuma, resursu, naudas, līdzstrādnieku trūkumu vai likumīgām tiesībām celt kameru, Panahi pierāda, ka ir diezgan ne-filmu veidotājs, integrējot daudzus stilus un režīmus (video dienasgrāmata , pašportrets, cietuma drāma, eksistenciālā komēdija, sociālā kritika) dokumentā, kas kaut kā vienlaikus sasniedz savus vienaudžus (filmu veidotājus un sabiedriskos aktīvistus visā pasaulē), vienlaikus paceļot vidējo pirkstu pie saviem apspiedējiem.

Timbuktu (2014. gads, Abderrahmane Sissako)

Islāmistu milicija Sissako zobainajā politiskajā satīrā pārspēj ciematu Mali, kas izsaka absurda pazīmes no reālās pasaules zelotu liekulības (un tās pamatā ir reāls notikums no 2012. gada). Visu vieglatlētikas aizliegumu vidū džihādisti apspriež savus iecienītākos futbolistus, savukārt secība, kurā redzama bērnu grupa, kas futbolu spēlē ar neredzamu bumbu savu okupantu priekšā, kodina īslaicīgu, neizdzēšamu izaicinājumu - iztēle kā komandas darbs, un sports kā solidaritāte.

Berijs 1. sezonas fināls

Tonijs Erdmans (2016. gads, Marena Ade)

Vienu reizi visaptverošā atzinība par vācu režisora ​​tēva un meitas sāgu nebija vienprātības gadījums - tā notiek, ka Tonijs Erdmans pieskaras kaut kam universālam. Šīs smieklīgās filmas priekšmets ir pati komēdijas katarse, Sandras Hülleres augšstilba balto apkaklīšu mēģinātājam cenšoties nesalauzties katru reizi, kad viņas pūkainais tēvs (Pēteris Simonischeks) iebrūk viņas telpā, maskējoties kā tāda paša nosaukuma dzīves treneris Tonijs Erdmans. Kamēr filma turpinās, pēdējās mantra nezaudēt humoru tiek apliecināta līdzās Vitnijas Hjūstonas Visu lieliskākajai mīlestībai, kuru Hüllers izklāstīja tajā, kas noteikti ir vislielākā karaoke aina filmas vēsturē. Viņi patiešām nevar atņemt viņas cieņu.

Pieskāriens grēkam (2013, Jia Zhangke)

Džanke sāka savu karjeru kā aizliegts filmu veidotājs, strādājot, neievērojot Ķīnas štata cenzūras likumus. Līdz 2013. gadam viņš varēja saņemt filmas mājās, lai gan viņš nespēja mazināt sava darba tendenci uz provokāciju. Četri izlaisti no virsrakstiem stāsti Pieskāriens grēkam uzzīmējiet priekšstatu par valsti, kurā valda korupcija, nabadzība un ekonomiskā trauksme; Katram min naratīvam ir rūgta reālisma pamatlīnija, kuru pietur ar satriecoša, Skorsēzes-vardarbības izvirdumiem. Patiesībā Martijs ir Jia fans un pēdējais sižets Volstrītas vilks ir tik tuvu Bez fināls, ka tas gandrīz varētu būt cieņas apliecinājums (ja filmas, protams, nebūtu iznākušas tajā pašā gadā).

Viola (2012. gads, Matiass Piñeiro)

Argentīniešu režisors izstrādā miniatūras: viņa flote, veiklās komēdijas bieži vien ir gandrīz garas, taču, kā rakstīja Viljams Šekspīrs, īsums ir asprātības dvēsele. Bards, iespējams, ir arī Piņeiro lielā ietekme, un katra filma ir nosaukta par Šekspīra tekstu un ir ar to pazīstama. Viola attiecas uz jauno aktieru trupu Buenosairesā Divpadsmitā nakts (un citas lugas) un veido tādu pašu poētisko impulsu kā tā iedvesma. Neviens šīs desmitgades filmas veidotājs ar valodu nav spēlējis daiļrunīgāk kā Piņjēiro, kura pieticīgi atjautīgās, svētīgi labvēlīgās filmas ir pelnījušas plašāku auditoriju Ziemeļamerikā.

Palikt (2017. gads, Lukrēcija Martela)

Vienīgais negatīvais spēks pret Martelu ir tāds viņa vadīja žūriju, kas deva džokeris galvenā balva Venēcijas filmu festivālā. Pat ģēniji nav ideāli. Daudziem kritiķiem 2010. gadi nesniedza citu filmu - svešvalodā vai citādi - tik perfekti izdomātu un izpildītu kā Martela 18. gadsimta perioda darbu Palikt , kas ieslodza viduvēju koloniālo virsnieku Patagonijas šķīstītavā, kur laiks (un līdz ar to arī viņa ambīcijas) mokoši stāv uz vietas. Kā palēnināta manieres komēdija, Palikt sāncenšu Kubrick's monumental Berijs Lindons - tas ir mākslinieciskais līmenis, pie kura Martels strādā.