10 labākās Stefana Kinga filmas adaptācijas

Grāmatas un filmas ir kā āboli un apelsīni. Viņi abi ir augļi, bet garšo pilnīgi atšķirīgi. Šī nav lielākā līdzība pasaulē, taču tā ir tā, kuru esam ierakstījuši Stīvena Kinga ierakstā par diviem nesējiem, kas viņu padarījuši par mājsaimniecības vārdu. Ar vairāk nekā 80 ieskaitītiem romānu un īso stāstu pielāgojumiem Karalis ir sniedzis lielāku izsmalcinātību Holivudas dzirnavām - gan tās mirdzošajām studijām, gan blēdīgajām dzirnavām - nekā jebkurš cits pēdējā pusgadsimta autors. Filmas, kas izgatavotas no viņa izejmateriāla, atšķiras pēc kvalitātes tikpat nepārspējami kā pašas grāmatas - kaut arī ne vienmēr proporcijā 1 pret 1. Daži no Kinga labākajiem romāniem ir veidoti nepatīkamām filmām, savukārt iztēles filmu veidotāji ir lieliski iztulkojuši nelielus centienus, un uzticība nav īpaši noderīgs kvalitātes barometrs: no Kerija un Spīdošs uz Brīvības cena un Migla , Karaļa zīmola filmas, kas ir izturējušas, ir izrādījušas vēlmi pārstrādāt un pārskatīt savus pamattekstus, dažreiz pārsteidzošā pakāpē.

Ar Tā otrā nodaļa ir atvērts (un, iespējams, tā priekšgājēja ierakstu kases augšgalā) visi šie iepriekš visaptverošie Kinga filmu adaptāciju reitingi tiks pārveidoti; ņemot vērā viņa auglību, mēs to darīsim, līdz Menas piekraste būs zem ūdens (mēs arī peldēsim). Tāpēc, kamēr man nav spēka iziet cauri 80 plus nosaukumiem - un vienreiz un uz visiem laikiem nokārtot, vai, teiksim, Manglers ir labāks par Maksimālais pārslodze (tas ir!) - Man ir uzticēts saraksts ar 10 labākajiem, kā arī daži favorīti, kas nepadarīja (pilnīgi subjektīvu) griezumu.

Goda vārdi

Brīvības cena (1994)

Es apsolu, ka nemēģinu troļļot, izlaižot šo dziļi iemīļoto - un savā ziņā ārkārtīgi paveikto - mūsdienu amerikāņu klasiku; kad man bija 13 gadi, es to ļoti mīlēju. Bet nesenā atkārtotā skatīšanās atklāja kaut ko neatgriezeniski sentimentālu par Frenka Darabonta filmu, kas lielā mērā sakņojas Morgana Freemana svētajā darbībā (un balss pārraidīšanā), kas mums nedod daudz iespēju patstāvīgi domāt (vai sajust) par viņa varoni vai Tima Robinsa ieslodzītais baņķieris; paskaidrojošais dialogs un uzstājīgais mūzikas rādītājs ir kino ekvivalents tam, ka jūsu ēdiens tiek sakošļāts (tas ir labi, ja esat putna mazulis, tāds, kāds tiek izdalīts Džeimsa Vitmora nolemtā mūža ieslodzītāja Brooks kabatā). Es cienu filmas fanu bāzi, kas lielākoties tika uzkrāta pēc sākotnējās kases flopa: Pieņemsim, ka pietiekami daudz citu cilvēku to pietiekami mīl, ka es nejūtos kā man.

Nelaime (1990)

Keitija Beitsa bija pelnījusi savu Oskaru par spēles Nr. 1 fane Annija Vilkesa līdz galam: Viņa ir tikpat biedējoša un nepielūdzama antagoniste kā iedvesma Kinga romānā. Es varu piedot Robam Reineram par to, ka viņš patiešām nemēģina filmā integrēt grāmatas meditācijas par rakstīšanu, radošumu un mūsu māksliniecisko impulsu avotiem - tie ir pārāk interjeri un pārāk intelektuāli sarežģīti, lai pavadītu laiku, kad mēģināt saglabāt izklaidēja auditorija. Bet viņu prombūtne ir jūtama. Nelaime grāmata ir personiska un uztveroša veidos, kurus Ķēniņš reti ir mēģinājis vai sasniedzis citur, pievēršot mūs stāsta veidošanas procesam no pamatiem (un cik ļoti tas sāp, kad tiek nojaukts). Nelaime filma ir efektīva, bet bezpersoniska. Tas ir pārāks par 90 procentiem Kinga adaptāciju, taču joprojām ir ievērojami mazāks nekā tā izejmateriāls - pietiekami, lai es to atstātu ārpus sava saraksta.

Tā (2017)

Tas ir biedējoši, bet vienlaikus arī atkārtojas, un pēc 135 minūtēm tā burtiski domājošo momentu reprodukcijas, kurām ideālā gadījumā vajadzētu būt neizdibināmi trakulīgām - tādas, kādas tās ir iespaidīga lasītāja prāta acīs, vienkārši nogurdina. Vizuāli un tonāli Endija Muskieti filma sadala atšķirību Esi man lidzās un Džeimsa Vana kinematogrāfiskais Visums, kas nekad nav īsti saistīts ar grāmatas neizsakāmo skumju. Tas ir iespējams Tā otrā nodaļa izpildīs šo vienādojuma daļu, cerams, ka atradīs veidu, kā samazināt pretestību, neskatoties uz tā vēl briesmīgāko darbības laiku.

10. Skrienošais Cilvēks (1987)

Karalis rakstīja Skrienošais Cilvēks ar pseidonīmu Ričards Bahmans izvēlēts pildspalvas vārds, kas ļautu viņam palikt pēc iespējas ražīgākam, nepiesātinot tirgu. Romāns tika uzrakstīts ātri uzliesmojošas enerģijas uzplūdā, un, sākot ar tā atpakaļskaitīšanas struktūru, tam ir neparasta impulsa izjūta rakstniekam, kurš bieži aizķeras sīkumos. Filmas pāreja uz gaumīgāku, karikatūriskāku stilu ir iemiesota Arnolda Švarcenegera castingā, kurš pārsniedz Bachmana lieso, pirmskameru koncepciju par realitātes šovu dalībnieku Benu Ričardsu. Lai arī kā tālu no grāmatas sākotnējā redzējuma filma varētu nomaldīties, tā nonāk tieši Arnolda stūres mājā, ļaujot viņam ar aplombu nosūtīt virkni cienīgu konkurentu (tostarp Džesiju Venturu, Džimu Braunu un lielisko profesionālo cīkstoni Toru Tanaku); viņš reti ir bijis jautrāks. Ģimenes naids vadītājs Ričards Dosons saņem lielisku vitrīnu, kā arī realitātes TV magnātu ļaundari, un sierīgais, karnevāliskais stils ir pārsteidzoši labi datēts; tās redzējums par 2017. gadu bija izslēgts, bet kā 1987. gada momentuzņēmums tas ir cienīgs arheoloģijas gabals.

9. Esi man lidzās (1986)

Būtībā laipnāka, maigāka māsīca Tā Vai varbūt vecāks brālis, jo tā avota īss stāsts Ķermenis tika uzrakstīts četrus gadus pirms viņa publikācijas. Esi man lidzās ir apmēram četri preteen zēni, kas vērsti pretī metaforiskajiem dēmoniem, nevis īsti; tas ir viens no Kinga pasaku vieglajiem kaisījumiem, kas pilnībā pārņem pārdabisko. Bet tas nenozīmē, ka tas nav slimīgs: galu galā sižets ir par ceļošanu mežā, lai atrastu mirušu ķermeni, ko var nolasīt kā konfrontāciju ar pašu mirstību. Roba Reinera filmas versijas atslēga ir tā, ka tā atzīst zemteksta dziļumu, neļaujot sevi vilkt uz leju; tam ir patīkams, nostalģisks tonis, un tas ļauj savu jauno zvaigžņu kvartetam - Džerijam O’Konelam, Korijam Feldmanam, Vilam Vītonam un sāpīgi maigajai Fēniksas upei - būt patīkamam bez pārāk lielas liekas pievilcības. Reiners apgalvoja, ka viņš Vītona topošās rakstnieces Gordijas iemiesojumu modelēja pēc viņa paša pusaudžu ambīcijām un raizēm kā veiksmīga komiķa dēla, bet galu galā filma vairāk skan kā paša karaļa portrets - tāds, kas pieskaņojas melanholijai, kas vienmēr burbuļo zem tā. viņa darba ļaunprātība.

8. Creepshow (1982)

Pēc tam režisora ​​Džordža A. Romero komanda Mirušo rītausma –Aera ziedu laiki kā vissvarīgākais strādājošais amerikāņu šausmu filmu veidotājs, un Kingu uzskatīja par monumentālu samitu; filma, kas radusies viņu sadarbības rezultātā, ir nevienmērīga, taču tās labākie biti iztur tāpat kā neko no jebkura meistara kanona. Iecerēts kā pagodinājums 50. gadu groteskajiem EK šausmu komiksiem (kā arī 1945. gada britu šausmu antoloģijas klasikai) Nakts miris ), Creepshow ir piecas autonomas vinjetes pašrefleksā aptverošā segmentā; tās dvīņu virsotnes ir Džodija Verila vientuļā nāve, kurā pats Karalis ir lauksaimnieks, kura atklātais meteorīts atklāj šausmīgu (un jautru) fizisku mutāciju, un The Crate, liesa, vidēja, miniatūra radība ar brīnišķīgi vecu - skolas specefektu komplekts. Kudos ir arī izcilā varoņa aktiera E.G. Māršals kulminācijā Viņi ir rāpojušies uz tevi, spēlējot vīrieti, kura panikas istabas stila dzīvoklī iefiltrējas prusaku orda: viņa riebums un terors ir infekciozs.

7. Kuru (1983)

Būtībā monstru filma Žokļi, Lūiss Teague’s Kuru novilka lielāko daļu Kinga grāmatas mistiskā plūduma, kas deva mājienu, ka tā paša nosaukuma senbernārs pirms viņa mīlošās ģimenes ieslēgšanas bija inficēts ar dēmonisku ļaunumu; filmā nav šāda ieteikuma, kas, ja kas, letālo metamorfozi padara vēl nemierīgāku. Teague, režisors-ceļinieks, kurš iemācījās parodētiskā rāpuļa trillera spēkus Aligators , izdodas nodot scenārija teroru un klaustrofobiju, notverot atjautīgo mammu Dī Volesu un viņas lēnprātīgo dēlu Deniju Pintauro Ford Pinto, lai iegūtu paplašinātu, telpiski sakarīgu uzbrukuma secību, kas atsakās atteikties. Filma ir tikpat nejauka un viena domājoša kā pats Cujo: tā ir vienkārša un darbojas.

6. Salem’s Lot (1979)

Nevis filma, bet gan minisērija; tas nav šedevrs kopumā, bet satur varbūt vienu labāko biedējumu jebkurā Kinga adaptācijā (ieskaitot Kubrika, De Palmas un Kronenberga veidotos). Redžija Naldera vampīra kunga Barlova kungu par godu oriģinālajam Nosferatu Maksam Šrekkam veidoja režisors Tobe Hoopers, izņemot 70. gadu beigās dzīvojošu, dedzīgu krāsu: pirmo reizi viņš parādījās cietuma kameras pakājē, viņš ir sasodīti drausmīgs. Tobe Hooper izvēlei padarīt Barlovu klusu (nevis mutisku manipulatoru, kā tas ir grāmatā) ir dažas spēcīgas Leatherface vibrācijas, un, lai gan Salem’s Lot trūkst Teksasas motorzāģu slaktiņš, tas joprojām ir spocīgs un atmosfērisks - Menas noteiktā iedziļināšanās Drakulas mītos ar tieši tādu pašu spraigu, ansambļa dinamiku, kādu King regulāri izsauc lapā.

5. Migla (2007)

H.P. Lovecrafta Cthulhu mythos jau sen ir bijusi viena no Kinga vadošajām ietekmēm, un Frank Darabont pielāgo Migla ciena šīs attiecības, vienlaikus strādājot arī kā 21. gadsimta politiskā līdzība. Apokaliptisko satricinājumu vidū mazas pilsētas iemītnieki (ieskaitot solīdu, kārtīgu ģimenes vīrieti Tomasu Džeinu) savāc sevi lielveikalā un sadalās grupās, ieskaitot evaņģēlisko sektu, kas mēģina dienu beigas izmantot kā vervēšanas rīku. Kombinēts aplenkuma stāstījums un sociālie komentāri, kas ir pietuvināti ar lieliskiem lēciena biedējumiem un ieeļļoti reālā, ar R vērtējumu. Migla sākotnēji bija paredzēts šaut melnbaltā krāsā un ka tas sasniedz vintage krēslas zona rāpošana ir kompliments Darabonta instinktiem. Viņa lielais sasniegums tomēr bija Kinga beigu pārrakstīšana - nevis kniebiens, bet gan pilns ieslēgšanas režīms, kas ir viens no ķildīgākajiem pagriezieniem jebkurā mūsdienu Holivudas žanra filmā. Pārskatītā kulminācija nodrošina tādu zarnu trakumu, par kuru mēs ejam uz šausmu filmām - tas šobrīd ir neiespējami šausmīgi un patiesi spokojas retrospektīvi.

Četri. Kristīne (1983)

Ļaujiet man jums pastāstīt kaut ko par mīlestību, saka Arnijs (Kīts Gordons) Kristīne. Jūs to pareizi barojat, un tā var būt skaista lieta. Diemžēl viņam topošajam mīļotājam ir negausīga iznīcības apetīte: tā būtu viņa jūtīgā, rūgtā Plimuta Fjūrija, kas reaģē uz viņa zobratu simpātijām, mēģinot nogalināt visus, kas viņam draud (vai vēlas). Kinga avotu romāns ir viens no viņa labākajiem, un Džons Karpenters - dziļi gropē pēc tam Halovīni , Migla , un Lieta- izsvītro katru īpašības patosa un tehnofobiskā terora unci. Ja 80. gadus daļēji definēja atriebības par nerd stāstiem, Kristīne vairāk attiecas uz atraisītā geek-id šausmām. Ārijs ir mīļotais, kamēr viņš to nedara (šķērsojot plāno robežu starp sociālo atstumto un nikno pakaļu), savukārt Kristīne ir kā Amerikāņu grafiti sākuma komplekts - karstā meitene un foršā automašīna - vienā apburtajā, fetišistiskajā iepakojumā. Tie ir radīti viens otram, un pat, labais un ļaunais gals nevar dzēst dzirksti starp viņiem: Galdnieks zina labāk, un pēdējais šāviens to pierāda.

3. Mirusī zona (1983)

Pierakstietiesjuicyhollywoodgossip.com biļetens

Paldies, ka reģistrējāties!

Pārbaudiet iesūtnē sveiciena e-pastu.

Es neesmu pārliecināts, ka jebkurā Kinga adaptācijā ir labāks priekšnesums nekā Kristofera Volena kārta, jo fiziski invalīds, emocionāli iztukšots ekstrasenss Džonijs Smits, kura briesmīgā priekšnojauta par gaidāmajām lietām viņu pārvērš par iespējamo prezidenta slepkavu; Volkens šo lomu ieaudzina ar pravieša nopietno žēlastību. Strādājot nomā, Deivids Kronenbergs apslāpē savu nežēlīgāko jūtīgumu atklāt stāstu, kas sakņojas mazāk ķermeņa šausmās nekā īslaicīgās briesmās un ko skaisti nodod Volkena aktierspēle, kas vēl nav ieslīgusi kļūdainu acu parodijā. Ledus plīsīs, Džonijs brīdina klientu - līniju, kas tieši norāda uz Kinga trauslo virsmu metodiku, kas slēpj slēptos dziļumus. Kas padara Mirusī zona tik biedējoši - un visbeidzot dziļi aizkustinoši - ir tas, kā tas apņemas puiša psiholoģijā, kura liktenis tiek iznīcināts un piepildīts ar to, kā viņš slīd cauri plaisām.

divi. Kerija (1976)

Tas tiek atvērts ar viltīgi izcili Psiho dušas ainas un beidzas ar a lēkt nobiedēt ko Hičkoks būtu apskaudis; starplaikā tā ir tikai maigākā un ietekmīgākā filma, kāda jebkad veidota no viena Kinga romāna. Konkurss nav vārds, kas parasti saistīts ar Braienu De Palmu, un tam ir daži aspekti Kerija vairāk atbilst (ja ne ārkārtīgi veidojošam) režisora ​​sardoniskajam jutīgumam: Starp virtuozajām kameras sarīkojumiem (vērpšana, izsekošana, planēšana, plungings) viņš izmanto vidējās un vidējās klases vidusskolas vidi, lai iegūtu humoru un nekaunīgu T&A, un pagriežas Kerijas mamma (Piper Laurie) nogatavojušās gotikas-spinstera karikatūrā (Šie ir dievbijīgi laiki, viņa šņāc pie klasesbiedrenes mātes). Cilvēkojot savu varoni, viņš arī daudz tālāk nekā Karalis, kam neizmērojami palīdz izcilais Sisijas Spekeka darbs - neiespējami izcila aktrise, kas kļūst caurspīdīga kameras priekšā. Mēs esam līdzvainīgi par visu, ko Kerija domā un izjūt, un tas ietver viņas slepkavīgo dusmu mājas posmā, tikpat baroka un dziļi sarkanu kā jebkurš cits dzeltens kamēr tas joprojām sakņojās sava veida sasitumā. Tā ir tāda nodevības sajūta pret kādu, kurš nav vienkārši salauzis sliktu, bet ir salauzts, periods, kas uzbur tik nesvētu niknumu un kas dod pēdējam šāvienam spēku, kas pārsniedz tā stingro Pavlova refleksoloģiju (tas var būt labākais laika šoks filmu vēsturē). Kerija izstiepj roku ārpus kapa, jā, bet, kas ir vēl svarīgāk, viņa ir sasniedzot. Ellē, tāpat kā dzīvē, viņa ir vientuļa dvēsele, kurai vajadzīgs draugs.

1. Spīdošs (1980)

It kā tas būtu kas cits? Gandrīz blakus ir minēt paliekošo spēku un inventarizēt Stenlija Kubrika ārkārtīgi neuzticīgā un neapstrīdami redzīgā rifa ikonogrāfiju grāmatā, kas, iespējams, ir arī tās autora labākā. Interesanti ir tas, ka, kaut arī tik agresīvi novirzījies no izejmateriāla, Kubriks tomēr no kauliem izvilka visus bagātos smadzenes. Lapā Spīdošs ir pasaka par cilvēka trauslumu, Džekam Torensam nožēlojami padodoties vajāto viesnīcu kārdinājumu atmosfērā; Ekrānā Džeka Nikolsona līdzdalībnieciskais smīns aicina mūs izbaudīt maisa trakuma atbrīvošanos, un mums ir pienākums nepieķerties viņa labajās vibrācijās. Mainītais tonis atbilst Kubrika karātavu humoram, par kuru vienmēr bija runa konfrontēt un kritizēt viņa auditorijas pamata impulsi: izgudrot no jauna Spīdošs kā slampa komēdija par slepkavniecisku patriarhālu nedrošību ir pārdrošs solis.

Kinga iebildumi pret rezultātu ir pietiekami taisnīgi: viņam ir visas tiesības justies nodotam un pat apvainotam (kā ikvienam, kurš ir redzējis 237. telpa zina, ka sasmalcinātas VW kļūdas šāviens ceļa malā Kubrika pusē bija zemapziņas disiss, samazinot grāmatas piedāvāto transportlīdzekli līdz nedaudziem papildu zaudējumiem fonā). Bet vēsture nav rakstnieka pusē. Visatceramākā lieta par 2013. gada turpinājuma romānu Ārsts Miegs ir tas, cik smagi King strādā, lai mēs mēģinātu aizmirst filmu Spīdošs , minot 217. istabu, nevis 237. istabu otrajā lappusē, un mirgot atpakaļ līdz kulminācijai, kurā cirvja vietā iesaistīts kroketa āmurs. Tas ir jauks mēģinājums, taču tas nedarbojas: Kubrika filma ir daļa no mūsdienu šausmu DNS dubultās spirāles, un tā nekad netiks iegūta. Vienkārši pajautājiet Maikam Flanaganam, kura gaidāmā filmas versija Ārsts Miegs šķietami veidots atbilstoši Kubrika estētikai - jeb Stīvenam Spīlbergam, kurš veltīja garu posmu Gatavs spēlētājs viens godbijīgajam Overlook Hotel cosplay. Kinga vismazāk iemīļotajā viņa darba adaptācijā ir arī brīnišķīga, mežonīga ironija, kas ir vislabākā - un tā tas paliks mūžīgi, mūžīgi un mūžīgi.